张旭，字伯高，一字季明，汉族，唐朝吴县（今江苏苏州）人，开元、天宝时在世，曾任常熟县尉，金吾长史。
张旭以草书著名，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。书法与怀素齐名：“张旭由‘孤蓬自振、惊沙坐飞’中悟得奇怪之态，又从公孙大娘舞剑中悟得低昂回翔之状。他正是以造化为师，功力深厚，被后人称为狂草大师、草圣。
草书的精神表达
从书法体来说，最能表达艺术精神的就是草书和行书了，尤其是草书，在艺术表达上更加能够淋漓尽致。一览无余。草书精神可以用“天地有大美而不言”来比喻。“光阴者，百代之过客。”人生不过百年，若能够使心神与天地共游，岂不是人生莫大幸事？这句话是说人与自然的合二为一，达到这种境界的人即为艺术境界的表达。
在草书里，点画的飞扬与凝结，都来自书写者内心情感笔下的节奏。在书法艺术中，书法的点画就像阴阳的浓淡、干湿、大小、肥瘦，从笔法到结体到章法的无限写意，都记载着书者由精神到物质的特征。用笔的一俯一仰，一转一折，一提一按，一顿一挫，需要书法家对于笔锋性能的熟练和用心感悟，才能做到对其细微处精致表现的控制，所以说。笔下的一阴一阳无不体现天地万物变化之道。万世循环。
张旭的时代精神感，由草书表达出来，传给世人
张旭的草书水准每个学习草书的人都很清楚，即使不懂书法的人，看了张旭的草书，也能看出灵动飞扬的韵律动感，所以说，书法艺术表达建立在雅俗共赏的层面是没有错的，为正途。张旭生活的时代为天宝年间，那个时期，唐朝国势强大, 经济富裕, 朝廷百官宴游, 多唱诗互和, 以为谈佐之乐。而国家的统一, 南北交通无阻, 文人有机会饱览祖国的大好山河, 激发诗情。诗歌的酬唱流传, 书法绘画也高速发展，蔚成一时的风气。
唐朝时中国古代最为开放的朝代，比如前卫性感的穿衣风格，巾帼不让须眉的女皇临朝，海纳百川的中外融合等等。这些都是建立在强大的政治因素下的，正因为如此，唐朝在文化艺术的发展上更是超越前人，那个时代最明显的世道精神就是开放和吸纳，其实就是融合。从张旭的草书中可以看出时代开放的精神气息，活跃、灵动而且大胆，融合感主要表现在章法布局上，字与字之间的遥相呼应与包围，都在不断循环回应。时代环境造就艺术风格是有一定的道理的。比如到了宋朝以后，因为统治者提倡，书法绘画的风格更是艺术气息浓厚。大家可以多结合社会环境的知识来分析和学习书法的内在精神，对创作有很大帮助。
张旭《李青莲序》
,这不是张旭的作品，是明人祝枝山一路的草书，没有张旭的古厚，不懂別好为人师。,这怎么可能是张旭，差的太远！,我也觉得是祝允明写的，风格太像了。,这字写的我都认识，怎幺不可能是张旭呢,难得把这个《李清莲序》合成一图，几年前我也干过这个事情。感谢分享。,真正的大师,神品天成，天下无双,狂草张旭我的先辈,肯定不是张旭的字，也不像祝允明的字。,写意画,转发了,李青
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