张旭,字伯高,一字季明,汉族,唐朝吴县(今江苏苏州)人,开元、天宝时在世,曾任常熟县尉,金吾长史。

张旭以草书著名,与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。书法与怀素齐名:“张旭由‘孤蓬自振、惊沙坐飞’中悟得奇怪之态,又从公孙大娘舞剑中悟得低昂回翔之状。他正是以造化为师,功力深厚,被后人称为狂草大师、草圣。

草书的精神表达

从书法体来说,最能表达艺术精神的就是草书和行书了,尤其是草书,在艺术表达上更加能够淋漓尽致。一览无余。草书精神可以用“天地有大美而不言”来比喻。“光阴者,百代之过客。”人生不过百年,若能够使心神与天地共游,岂不是人生莫大幸事?这句话是说人与自然的合二为一,达到这种境界的人即为艺术境界的表达。

在草书里,点画的飞扬与凝结,都来自书写者内心情感笔下的节奏。在书法艺术中,书法的点画就像阴阳的浓淡、干湿、大小、肥瘦,从笔法到结体到章法的无限写意,都记载着书者由精神到物质的特征。用笔的一俯一仰,一转一折,一提一按,一顿一挫,需要书法家对于笔锋性能的熟练和用心感悟,才能做到对其细微处精致表现的控制,所以说。笔下的一阴一阳无不体现天地万物变化之道。万世循环。

张旭的时代精神感,由草书表达出来,传给世人

张旭的草书水准每个学习草书的人都很清楚,即使不懂书法的人,看了张旭的草书,也能看出灵动飞扬的韵律动感,所以说,书法艺术表达建立在雅俗共赏的层面是没有错的,为正途。张旭生活的时代为天宝年间,那个时期,唐朝国势强大, 经济富裕, 朝廷百官宴游, 多唱诗互和, 以为谈佐之乐。而国家的统一, 南北交通无阻, 文人有机会饱览祖国的大好山河, 激发诗情。诗歌的酬唱流传, 书法绘画也高速发展,蔚成一时的风气。

唐朝时中国古代最为开放的朝代,比如前卫性感的穿衣风格,巾帼不让须眉的女皇临朝,海纳百川的中外融合等等。这些都是建立在强大的政治因素下的,正因为如此,唐朝在文化艺术的发展上更是超越前人,那个时代最明显的世道精神就是开放和吸纳,其实就是融合。从张旭的草书中可以看出时代开放的精神气息,活跃、灵动而且大胆,融合感主要表现在章法布局上,字与字之间的遥相呼应与包围,都在不断循环回应。时代环境造就艺术风格是有一定的道理的。比如到了宋朝以后,因为统治者提倡,书法绘画的风格更是艺术气息浓厚。大家可以多结合社会环境的知识来分析和学习书法的内在精神,对创作有很大帮助。

张旭《李青莲序》

,这不是张旭的作品,是明人祝枝山一路的草书,没有张旭的古厚,不懂別好为人师。,这怎么可能是张旭,差的太远!,我也觉得是祝允明写的,风格太像了。,这字写的我都认识,怎幺不可能是张旭呢,难得把这个《李清莲序》合成一图,几年前我也干过这个事情。感谢分享。,真正的大师,神品天成,天下无双,狂草张旭我的先辈,肯定不是张旭的字,也不像祝允明的字。,写意画,转发了,李青

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