从古玺、汉印到唐宋几千年，留传于世的印章多得无法计算，但绝大多数印章都不知作者的姓名。据记载，秦朝时“受命印”为李斯书、孙寿刻制。魏晋时代的陈长文、韦仲将、杨利从等以工摹印出名之说均不足信。据记载，直到元末，画家王冕开始用浙江丽水县天台宝华山新产的花乳石(即青田石)治印，如以纸帛代竹简，从而开创了文人、学士治印的理想材料。从此书画家、收藏家、文人墨客对印章的鉴赏、录用、研究、收藏，逐渐形成了一门独立的学科一篆刻艺术。这样秦汉印章在经历了一个漫长的低潮时期以后，到了明清，得到了继承和发展，并开始形成各种流派，形成篆刻艺术崛起的新时代。
纵观历代篆刻，篆刻流派的兴起与发展，大致都是以能书善画的文人治印开始的。篆刻流派的产生，同其他古代艺术一样，索源求本，由于缺乏实物和可靠的文字资料，都有一定的困难。如前面所提到的王冕始创花乳石治印，虽有文字记载，并没有实物传世。印坛公认的篆刻流派的开山鼻祖，是明代的文彭，他首先用灯光冻石刻印，但亦是其晚年的事，早期乃以牙章为主，并且是由他篆书后，请李文甫代为动刀。文彭以后名家辈出，先后出现了皖派、浙派、邓派、款派、吴派、齐派等。
1.文彭、何震与“皖派”
文彭(1498一1573)，明代著名的书画家、篆刻家，字寿承，号三桥，江苏苏州人。
文彭是文微明的长子，自幼长于书画、诗文，更以篆刻名世，允为篆刻艺术的开山鼻祖。早年所刻均为牙章，由文彭书写，李文甫操刀而成。后来他在南京遇卖石老翁，买得青田石四筐，从此整理打磨，自写自刻，呈现了唐宋以后篆刻纯正趣雅的面貌。印章的边款也是由他创始的，不仅有上下款，有时还加刻一些记叙刻印原委的精彩诗文，将诗文、书法和印文融为一体，形成一项完整的篆刻艺术。来源书法屋，书法屋是一个书法学习基地从此文人学士、书画家莫不重视篆刻艺术，以至“人人斯、箱，字字秦汉”，导致了篆刻的石章时代。文彭艺术的特点是以汉印为章法，方正平稳，纯雅可爱，模拟汉印边框残缺，具有古色斑斓的趣味。
何震(1515一1605)，字主臣，一字长卿，号雪渔，江西婆源人。
文、何是师友关系。何震是一位敢于创新，也具有一定印学理论的艺术家。他提出:“六字不精邃入神，而能驱刀如笔，我不信也。”他主张提高篆刻艺术，首先要学好书法，他的篆刻改变了元人盘旋、曲折书体入印之弊，在文彭艺术的基础上，跨出了革新的一步。他的印作汲取了我国秦汉铸印的长处，篆法简洁、章法平正，采用切刀入印，刀痕显露、痛快泼辣，在浑厚上不及三桥，而苍劲之气高于文彭，令人耳目一新。他的印款始创单刀切入法，一刀即成一笔，简劲而生辣，有苍莽浑朴的气息，对后人影响很大。
因何震籍新安故世称“皖派”(亦称黄山派，徽派)。后人梁千秋、苏宣、朱简、汪宗周、江皓臣、程林、金光先、程原、汪关，皆属“皖派”。
2.程邃与“歙派”
程邃(1605一1691)，字穆倩、朽民，号垢区、垢道人，安徽歇县人。他是明朝末年篆刻艺术的杰出代表人物，初学文彭、何震，是一位能书善画又擅长文学的艺术家，这对他的篆刻成就有着直接影响。程的朱文印得力于钟鼎款识入印，特别是将周秦刁小玺引以入印，运用到篆刻的章法、篆法，求得意境变化。他在刀法上善用冲刀，作品沉着端庄，醇朴厚重，在文、何的基础上发展了一步，有着鲜明的风格。因程籍款县，故世称为“款派”。后人有巴予籍、胡唐、汪肇涯、黄吕、黄宗缉、江询、江德量等，皆属“歇派”。
3.丁敬与“浙派”
丁敬(1695一1765)，字敬身，号砚林，又有钝丁、梅农、清梦生、玩茶翁、丁居士、龙汉山人等别称。他精通文学、金石学和书画艺术，又敢于创新，这为他在篆刻方面取得成就打下了坚实的基础。他自云:
古人篆刻思离群，舒卷浑如岭上云。
看到六朝唐宋妙，何曾墨守汉家文。
丁敬的诗文、绘画、书法均精，篆刻初学何、程，善于用刀，以切刀人印，其作品古拗方折，并掺以隶意，苦心安排，使其方中见圆，稳中有活，一若书法之“涩笔”于字画之间，在章法上，除去纤巧，深得篆刻奥妙，形成了清刚朴茂、苍劲古拙的面目。前人谓:“入清以来，文何旧体，皮骨都尽，皖派诸子，力复古法，而古法仅复，丁敬兼撷众长，不主一体，故所就弥大。”因丁是浙江杭州人，故世人称之谓“浙派”，如金农、郑板桥、黄易、奚冈、蒋仁、陈鸿寿、陈豫钟、钱松、胡震、张燕昌等皆属“浙派”。
4.邓石如与“邓派”
邓石如(1743-1805)，名琐，字顽伯，号完白山人、管游道人、古院子、龙山樵长等，安徽怀宁人。篆法师梁千秋，是清代杰出的书法家。人称其四体(真、草、隶、篆)书皆为国朝第一，篆刻亦如其书，篆法以圆劲胜，作品苍劲庄严、流利清新。他从“印内求印”的小天地里突破出来，早期善用唐代李阳冰的篆体入印，后来将石鼓文、汉碑篆额等多种书体笔意融为一体，运用到篆刻艺术中去，后人称其书从印入，印从书出。邓的作品有粗有细、有圆有方，或流转多姿，或神情凝注，变化无穷，故世人称之谓“邓派”。
吴熙载(1799-1870)原名廷甩，字让之、让翁、方竹丈人、晚学居士等，书法篆刻均师法邓石如，取邓风格中圆劲的一路，并自成面目，一生刻印万余方，功力深厚，对后世影响深远，将“邓派”艺术推向高峰。吴昌硕曾云:“学完白(邓石如)不若取经于让翁(吴熙载)。”吴的篆法飘逸劲健，在刀法上，迅疾运刀如行笔，特别是冲刀浅刻，沉着稳健，凝练流动，气势酣畅淋漓，像他的书法一样舒展娟美，别具一格。
属于“邓派”的后人还有包世臣、赵之谦、胡澎、周启泰、程荃等。
5.吴昌硕与“吴派”
吴昌硕(1844- 1927)，名俊，又名俊卿，字仓硕、破荷、大聋、老击、击道人等，浙江安吉人。
吴昌硕在诗文、书画、篆刻方面都取得了很高的成就，他的画继承了八大、石涛与扬州八怪等文人画的精神，以独特的苍浑篆书笔法入画，为金石画派掀起了高潮。他的篆刻初学丁敬，后学吴让之、赵之谦，他对邓石如、陈鸿寿最为崇拜，进而汲取封泥和汉魏六朝砖FPO古器上的文字之长处，将自己写出的石鼓文面貌的苍浑的小篆，用刻刀移到印章上来，使他的篆刻超越了他的书画，巍然独立，形成了苍浑古朴、酣畅厚重的艺术风格。
他对篆刻的见解，见诸于他所作的“刻印”长诗:
膺古之病不可药，纷纷陈邓追遣从。
摩抄朝夕若有得，陈邓外古仍无功。
天下几人学秦汉，但索形似成疲癃。
我性辣搁类野鹤，不受束缚雕镌中。
少时学剑未赏试，辄段寸铁驱蛟龙。
不知何时为正变，自我作古空群雄。
若者切玉若者铜，任尔异说谈齐东，
兴来湖海不可遏，冥搜万众游洪檬，
信刀所至意无必，恢恢游刃殊从客。
三更风雨灯焰碧，墙阴蔓草啼鬼工。
捐除喜怒去芥蒂，逸气勃勃生襟胸。
时作古篆寄遐想，雄浑秀整羞弥缝。
山骨凿开混沌窍，有如雷斧挥丰隆。
我闻成周用玺节，门官符契原文公。
今人但侈幕古昔，古昔以上谁所宗?
诗文书画真有意，贵能深造求其通。
刻画金石岂小道，谁得鄙薄叩雕虫。
嗟子学术百无就，古人时效他山攻。
蚍蚌岂敢撼大树，要知道艺天终穷。
刻成袖手窗纸白，皎皎明月生寒风。
吴昌硕非常重视印章的布局，每刻一印，反复推敲起稿，作品初刻后精心收拾，使其草而不率、破而不残，大印雄健，小印宏大，显示出古朴浑厚、神趣昂然，开创了篆刻艺术上自有法度的写意刻法的一派，成为近代篆刻史上的一位大师，故世称“吴派”。赵石、陈师曾、钱瘦铁、邓散木、赵叔孺、陈半丁、来楚生、钱君陶、王个籍、曹简楼等皆属“吴派”。
6.齐白石与“齐派”
齐白石((1864一1957)，本名纯芝，又名磺，字渭清，号频生、白石、木人、寄萍堂主人、借山翁、寄萍、萍翁、老萍、寄幻仙奴、杏子呜老民、三百石印富翁等。湖南湘潭人。
白石老人的篆刻是34岁才开始的，后来从黎松安处见到丁敬、黄小松等人的印拓，使他大开眼界，48岁又开始研习汉印，并能自具面目，50岁以后又从《天发神谶碑》、《三公三碑》及秦权量等汲取了用笔横平紧直的天然神趣，运用到篆刻的刀法上去，60岁以后才树立属于自己的大刀阔斧、单刀直入、雄伟刚健的风格。白石老人将汉印中平正方实、转折圆而结体方的构图特点加以变化，使一字之内，外形方正，而笔意疏密参差变化生动，字的转角部位又都呈圆形，结体长方而转角圆，这也正是秦篆的特征。老人还抓住篆书上密下疏的共同特点，大胆变革而不失其法度。齐白石常说:“余刻印不拘前人绳墨，南昌人以为无所本。余哀时人之蠢。不知秦汉人，人子也，吾济，亦人子也。不思济有独到处，如今昔人见之，亦必钦佩。”
齐白石在刀法上.直爽淋漓，只用冲刀，总是一刀一笔下去，决不回刀，不过老人在衡刀中有两个很大的特色，一个是用正刀与侧刀混合交错使用，使印面呈现出不雷同的单刀面目，一个是侧刀衡刺，他非常重视刀的向背，使其合乎书法中笔势的要求，所以我们看齐派的印，总感到有纵横之气，特别是大印，气势雄健，有雷霆万钧之力。老人的一刀一笔，不回刀，但在一字中若干笔画中，绝不是一刀可以刻成的，有多数笔画是用一顺的刀法，速刻两三次，将笔画刻粗，才能显得雄浑有力。齐派的篆刻艺术，是继吴昌硕之后的独树一帜的另一流派，在国内外影响很大，被称为“齐派”，门生也很多，如贺孔才、刘淑度、马景桐、陈大羽、齐良迟等。
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