「艺术中国」——上清小写意中国画作品书法品品

上清简介

本名王洪波，号尚雅斋主、云台逸士。北京首都师范大学中国书法文化研究院艺术硕士，中国国家画院程大利山水高研班画家，中国楹联学会会员，沧州工笔画学会顾问，新浪微博知名国画博主。

上清之境

杨蕊/文

上清王兄，生长于人文渊薮的古地献县，家乡淳厚的地域环境和自小优越的文化生活条件滋养了审美高度，耽于书画日久，广于中国传统文化中汲取精髓，涵养性情。近十余年来，书法诗词之余，兄愈加痴迷丹青墨韵，先后在首都师范大学、中国书协、国家画院、清华美院、北京画院学习书法、中国画，接着不间断地流连山山水水间，摹花临景之意趣与日俱增，渐入佳境，且多上佳之作。

“上清”之“上”，取“向上”之意蕴，取法乎上，于传统中汲取精华，得自然之神助。他的水墨写意山水花鸟，是颇具文心的，小写意的尺幅之作，取其温文尔雅之态，传统入自然取，心性出笔意达，随性而动，有感始发，作品生出天趣。宏阔的自然笔墨，多重的色彩情感，平和的酣畅表达，搦管挥毫风情间，也由简单的再现到自然的表现，及至呈现出内心的清闲适意之态，陶情悦性之姿，始得忘机之趣，怡然自得之妙，画面朴实浪漫中又多了些清俗风雅之气。

清芳自在骨，时时伸雅怀。艺术的高妙之处在于不疾不徐，娓娓道来，似乎上清与生俱来就有以毛笔表达内心澎湃激情的能力，丝毫不掩饰绘画中享受着的生命喜悦。那些随手勾勒的小画，线条中多温润的表情，看似不经意，却处处匠心。当初生的绿意在干枯的枝干间蓄满生机，偶过的飞鸟争相与还，如何不让他感动？似乎他会把所有看到的景物放入画面，好让自己的心住进自然，在小小的卡纸上承载生长的枝干，绽放的花朵，欢叫的鸟儿，漫出天外的笑声……这些无不展露出闲适得如明代张岱、清代沈复般的雅致情怀，让心绪游弋在笔墨间。

那连篇累牍的画面间，缀结着一个个生动的故事，使笔下的色墨渐渐有了温度。他的画中有一种纯正不凡的气味，健康向上的力量，始终让饱满的情绪充盈画面。晨光熹微，朝霞映于梨枝外，慢慢展纸，以毛笔濡墨，五色六彩，尽态极妍。农家餐桌上酒瓶中的一枝杜梨，闲时随手点染，一抺晨炊的色彩，生动而妩媚。他自认为是个爱花之人，由爱花到爱己，亦是极懂的，极小心选取中意的角度，以随意的笔墨自然写意地追求着单纯素朴的画面表现语言，或线或点，或皴或染，将偌大自然的广阔开张以及一枝花蕊间的红粉，揽之无余。

上清善用淡墨，看似简单随意之笔，其实见经营之功，处处留意，淡与浓，实与虚，疏与密，画路边的蒺藜、狗尾草、三棱草，那画面中的语言都是有变化的。老树春深更著花，上清流连于梨园，雨后零落成泥，无奈梨花谢了，太匆匆，顿时又有了宝玉似的情怀，瞬间生出怜惜之心。画桃枝，春的妩媚间更多了深沉的底色。他似乎能不为外物所役，寓平中见奇，用眼睛去感觉，努力要把花的精神画到自己的画中，他的心思也便在那被感觉的色彩中扎下根。