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不论是中国画还是中国书法，都有一个重要的环节——墨色的变化。在讲述墨色变化的之前，我还是先介绍一下什么是墨色。墨色是指刮在刮样纸上的厚层油墨的颜色。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰:”运墨而五色具。”由于笔中含水墨量的差异，有干、湿、浓、淡的变化。
以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿的变化，这就是中国书画用墨的奇妙处。墨色决定着书法笔法力度，以及书法章法及整幅书法作品的美感。笔法是书法的基本要素，是用柔软而富有弹性的毛笔创造的，中国毛笔显著的特征，就是能够写出千变万化的、富于质感的点线，构成了一个奇妙的书法世界，给欣赏者以美的感受和无穷的想象空间。一是互相对应、和谐统一的笔法，构成行书的基础美。

清朝状元王文治行书真迹《快雨堂录》欣赏：

书者介绍：

王文治（1730-1802），清代书法家。字禹卿，号梦楼，丹徒（今江苏镇江）人，乾隆探花，官至翰林院侍读、云南知府，工诗文书画，能得董其昌神髓，与梁同书齐名。尝随周煌幸使日本，彼邦争传其迹，当时书家刘墉专讲碗力，王文治则专取风神，时有“浓墨宰相”、“淡墨探花”之称，著有《梦楼集》、《论书绝句三十首》等，传世书迹较多。

王文治一生以书法称名于世，他的楷书师从褚遂良，行草书则学自《兰亭序帖》和《圣教序》。但钱泳却认为他是学赵孟頫和董其昌的用笔，中年以后改习张即之。从王文治传世书法来看，其飘逸婉柔的点画和妩媚匀净的结体，的确透露出与顾重光、董其昌二人书法的传承关系，而线条的扁薄，更是浸染于唐氏书法的结果。除笪、董二人的影响外，还有一个因素不可忽视：王文治中年以后潜心禅理，对于有关佛经的书法尤其用心关注。他曾收得张即之的写经墨迹，临摹学习，因此其书风与张即之、笪重光一样有用笔扁薄的特点。

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