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龚贤:一生只画山水画,作品曾对日本画坛产生重要影响

图/龚贤 文/秋香

在山水画家之中有这样一位画家,基本上没有画过除了山水画以外的其他画作,而且他的山水画中也很少有人物出现。

▲龚贤作品

在他心中的山水画中,只有山川以及树木,云霞以及烟雾。他的画作,给人的感觉,看到以后让人的烦恼都烟消云散了。

1.学习古人画作并超越古人

所以当我们面对他的画,感觉到的就是大自然的沉静以及肃穆,还有他内心所要表达的精神。

▲龚贤作品

他的作品对当时的时光进行了留存,也留存了当时的历史,还有他的心血,可以说是他的山水画的道路,非常的丰富而又脉络清晰。

龚贤曾经在一部长诗中表达了自己对历史名家画作的学习和取法。他先后列举了23位画家,所以对于传统的画作也有着一种敬畏之情。

▲龚贤作品

而且还有一种非常有意思的事情,就是他在模仿前辈画作的时候,发现自己的能力已经超过了前面的画家。

如今我们去比较两个人对柳树的描绘时,就能很明显的看到这种差距。

2.画面讲究层次感和空白技巧

中国画讲究层次感来解决画面的空间,远近的问题。不像是欧洲绘画的那种明暗表现的关系,就像中国画讲究阴阳,这和欧洲的画作是不一样的。

他画的树丛非常的讲究浓淡疏密。目的就是从这种层次上的区分来表达美感的一种艺术表现形式,这样的表现也并不是在他的时代才出现的。

▲龚贤作品

在北宋时期就已经有了许多这样的画法,龚贤画山轮廓非常的分明,上白下黑非常的具有层次感。

除了注重层次感以外,还有非常的重视,整体的感觉,目的是在视觉上给人舒展的余地,这种余地也可以说是展现了画作的一种空灵感。

▲龚贤作品

这种空灵感就是绘画中的空白,这种空白给人一种回旋之意,既让人觉得能够深入进去也能够让人走得出来。

3.作品境界高,为后人赞赏

所以从龚贤的作品来看,是非常能够打动观赏者的,除了它具有传统的笔墨手法以外。

▲龚贤作品

还有它所迎接的高超的境界,另外加上动之以情的精神情感,给人以非常愉悦的享受。后人对他的评价也是非常深远的。

在黑龚阶段,他也没有放弃自己的笔法,而是将笔试加以改造,纳入到了自己的笔法之中,这样产生的效果,大大超过了前人,也形成了有差别的画法。

龚贤艺术风格以及自身的独特的创造力,对后世都产生了深远的影响,而且曾经对日本画坛也产生很深的影响。

他能够将笔墨运用的巧妙,所以足以展现了自己独特的艺术特色。

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