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龚贤：一生只画山水画，作品曾对日本画坛产生重要影响

图/龚贤 文/秋香

在山水画家之中有这样一位画家，基本上没有画过除了山水画以外的其他画作，而且他的山水画中也很少有人物出现。

▲龚贤作品

在他心中的山水画中，只有山川以及树木，云霞以及烟雾。他的画作，给人的感觉，看到以后让人的烦恼都烟消云散了。

1.学习古人画作并超越古人

所以当我们面对他的画，感觉到的就是大自然的沉静以及肃穆，还有他内心所要表达的精神。

▲龚贤作品

他的作品对当时的时光进行了留存，也留存了当时的历史，还有他的心血，可以说是他的山水画的道路，非常的丰富而又脉络清晰。

龚贤曾经在一部长诗中表达了自己对历史名家画作的学习和取法。他先后列举了23位画家，所以对于传统的画作也有着一种敬畏之情。

▲龚贤作品

而且还有一种非常有意思的事情，就是他在模仿前辈画作的时候，发现自己的能力已经超过了前面的画家。

如今我们去比较两个人对柳树的描绘时，就能很明显的看到这种差距。

2.画面讲究层次感和空白技巧

中国画讲究层次感来解决画面的空间，远近的问题。不像是欧洲绘画的那种明暗表现的关系，就像中国画讲究阴阳，这和欧洲的画作是不一样的。

他画的树丛非常的讲究浓淡疏密。目的就是从这种层次上的区分来表达美感的一种艺术表现形式，这样的表现也并不是在他的时代才出现的。

▲龚贤作品

在北宋时期就已经有了许多这样的画法，龚贤画山轮廓非常的分明，上白下黑非常的具有层次感。

除了注重层次感以外，还有非常的重视，整体的感觉，目的是在视觉上给人舒展的余地，这种余地也可以说是展现了画作的一种空灵感。

▲龚贤作品

这种空灵感就是绘画中的空白，这种空白给人一种回旋之意，既让人觉得能够深入进去也能够让人走得出来。

3.作品境界高，为后人赞赏

所以从龚贤的作品来看，是非常能够打动观赏者的，除了它具有传统的笔墨手法以外。

▲龚贤作品

还有它所迎接的高超的境界，另外加上动之以情的精神情感，给人以非常愉悦的享受。后人对他的评价也是非常深远的。

在黑龚阶段，他也没有放弃自己的笔法，而是将笔试加以改造，纳入到了自己的笔法之中，这样产生的效果，大大超过了前人，也形成了有差别的画法。

龚贤艺术风格以及自身的独特的创造力，对后世都产生了深远的影响，而且曾经对日本画坛也产生很深的影响。

他能够将笔墨运用的巧妙，所以足以展现了自己独特的艺术特色。

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