晋之书法有格、唐之书法重法。晋格雍容、唐风古法。
一、晋书之格
要是建一座书法博物馆，那灿烂辉煌的晋朝书法，倒是非常值得驻足流连的。晋朝书坛继承汉魏以来流风余韵，使得草书、行书和楷书都达到了高度成熟；并且还佳作如林，人才辈出，一时蔚成大观，为后世书法的发展打下了坚实的根基。
如：有着天下第一行书之称的王羲之的《兰亭序》；千年流传，至今尚能为人们所看到的煊赫名迹，有着“银钩虿尾”美誉的西晋索靖《月仪帖》、《出师颂》；我国历史上现存第一件文人书法墨迹，陆机《平复帖》；被称为“三希”之一的王献之《中秋帖》、王询《伯远帖》等等，所有这些，都是出现在两晋书坛上，尤其是东晋书坛上充满着奇异光彩的明珠。
雍容晋韵的“韵”，兴起的时代正是文人在书法史上展露头角并成为主角的时代，是书法从工匠技术到文化艺术的转变，从客体（文字）的形式至上到主体（书法家）的精神至上的转变，书法由此开始注重人文精神的体现和宏扬，而最合适的载体就是行书、行草书。
那为什么不是楷书呢？首先，它不困于法、不陷于意，它有着丰富而细微变化。据说《伯远帖》所显示的晋韵风范是前无古人后无来者。
纵览西晋书坛，时书法名家除了索靖、 陆机，比较著名的还有山涛、博玄、卫璀、杜预、张华、左思等人，可是因为影响不及其他的大，并且书迹刻本的流传，也都零零星星，所以时间一长，人们对他们的印象也就自然淡薄了。
二、 唐书之法
唐代书法是一种书法形式。这一时代新风格的形式，在初唐时尚处于渐变中，至盛、中唐之际，单是从草书领域中出现了新风，随后真诸体亦别开生面，取得的发展。晚唐书法较少发展。唐代书法是晋代以后的又一高峰，此时，在真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书家，真书、草书的影响最甚。
唐朝自太宗至玄宗前期，国力强盛，疆域拓展，四方来朝，政治、经济、文化空前繁荣。文学艺术进入雄强博大、汪洋恣肆的新境界，定法度、立标格，激情渲泻，烂漫多姿，名家、大家迭出。
盛唐的书法风格由初唐方整劲健趋向雄浑肥厚。真草更彻底的摆脱了王家的书派的束缚，形成自己的新风格。这时出现了张旭、怀素、颜真卿和柳公权等著名的书法家。他们分别在狂草和楷书方面开创了新的境界。而唐法的最后定型，即是颜真卿所创立的“颜体”。
颜真卿开拓了书艺的崭新的话恢宏境界：从特点上论，颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论，颜体端庄美、阳刚美、人工美，数美并举，幽为后世立则。从时代论，唐初承晋宋馀绪，未能自立，颜体一出，唐斗坛所铸新体成为盛唐气象鲜明柄志之一。
他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
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