让我们迎着风向前

——全国第十二届书法篆刻展览

学术思考与当下书法生态之关系

文/李金豹

李金豹

《书法报》资深编辑、记者

中国书协会员

湖北省书协学术委员会委员

中国国家画院沈鹏书法精英班成员

作者为本次国展学术、媒体观察员

一．本次国展的全息透视

四年一届的“全国书法篆刻展览”（以下简称“全国展”）已经成为每一位具备较好书写能力并愿意投稿者心中最期待、最关注的展览，也是分量最重要的全国展，和其他由中国书协举办的全国性单项展相比，他的权威性不言而喻。与其类似的还有只对中国书协会员征稿的中国书法“兰亭奖”评选。四年是一个小周期，能反映书坛整体书风一定的变化，引领、指导、示范成为每届“全国展”的实际目标。从已公开展出的效果和观众的反应以及专家的评价来看，很显然，这两个最重要的展览都离理想的目标还有距离。

对于“全国展”而言，其目的的清晰和功能的范围，是应该事先定位的。它预设了“全国展”的操作模式和展览效果。“全国展”，以我的理解，顾名思义应该是能概括全国最大范围、能代表全国最高水平、最大包容作者年龄层次的一次阶段性的成果和现状展示。它要尽可能地将各地域、各领域、各流派、多民族老中青优秀书家代表集合在一起，百花齐放，各领风骚，它应该是这四年来全国书法生态的反映。

全国第十二届国展评审现场

这次我很荣幸代表《书法报》作为学术、媒体观察团员之一，全程参与了全国第十二届书法篆刻展览的评审环节和面试环节，通过近距离的观察，有几点深刻的印象：

1.组织工作、后勤保证一流

本次展览的评审环节和面试环节都安排在陕西宝鸡市举行。在宝鸡市委市政府的大力支持下，在接送、食宿、场馆安排、安全保卫、医疗保障、作品悬挂和收捡、电脑录入与统计等各具体环节上，工作几近完美。现场秩序严肃、有序、高效，在评审现场，三百多名训练有素的大学生志愿者不仅任劳任怨，而且对工作步骤非常熟悉，不冲突，不吵闹，不叫苦，着实令人感动。

中国书协在每一类作品评审前，都要召集评审相关人员开预备会，宣读并分发带有编号记录详细评审流程的《评审手册》，评审活动结束后还要统一收回，可以看出中国书协在本次展览顶层设计上的严密。

全国第十二届国展面试预备会现场

又如宝鸡承办方面，在所有相关人员进入评审现场前，有智能机器人引导，有人工安检程序，所有人必须将手机、香烟、打火机上交，并封存在指定的塑料袋里，严禁工作期间与外界交流，以防泄密。现场电子监控无死角，甚至有无人机在空中盘旋巡视。评审期间，非评审人员不得进入评审区域。

再如，在悬挂作品的钢筋架子尺寸方面，统一制作和焊接，井然有序地排列在场馆，严格以八尺的高度为上限，那么当投稿作品的尺幅超过规定时，便一目了然，判断违规作品也就成为一件容易把握的事情，大大提高了工作效率。在每一轮评选的间隔中，工作人员都会根据作者投稿要求分类悬挂，如落选作品（分不退稿、退稿），体现了工作的细致。

全国第十二届国展面试现场

作者进入考场上交手机

2.评审流程严格复杂细致

本次评审坚持“植根传统，鼓励创新，艺文兼备，多样包容”的评审理念，确保本次评审工作“公平、公正、阳光、干净”，为严格规范评审程序和工作行为，全体人员都要签订自律《承诺书》。初评阶段分初选、分组交叉遴选落选作品、初评终审；复评阶段初评评委和终评评委共同复评，评委用投票器集体投票选出进入终评作品，然后复议审查，集体审看落选作品，在“四回避”（近亲属关系人回避、特定经济利益关系人回避、师生关系人回避、所属团体会员单位关系人回避）原则下，每位评委可提名2件作品，提交全体评委集体讨论，最后集体投票决定取舍；终评阶段，第一环节终评评委集体审看入围作品，按照事先预定数量（参照往届“全国展”及众多单项展入展比例，事先已确定了一个各类作品入选的大概值）集体投票产生拟入围作品。第二环节作品审读与投票，经审委会专家评判并陈述理由后，将审读结果分为3类：（1）没有问题；（2）一般问题；（3）问题严重。终评评委以此作为参考再次集体投票，淘汰部分问题严重作品。

全国第十二届国展

审委专家进行审读陈述

最后进行终评审议，全体评委对入围作品再次审看，如发现有明显低于本届国展整体水平的作品，提起审议，集体投票决定取舍，在淘汰少量作品后，最终评出的入围作品进入第三阶段抽查面试。

从评审流程的设计和执行来看，都做到了严格、复杂、细致，尽可能地保证好作品不被埋没。例如，在非讨论环节，评委不得互相讨论。讨论环节，不得压制其他评委观点，影响其他评委。体现了民主和集中，每一件有实力的作品都得到了最大限度的尊重。

3.评审周期长、工作量大

本次评审的推进次序分别是刻字、篆刻、篆书、隶书、楷书、行书、草书，面试环节。至此，漫长的评审工作圆满结束。

由于各类别投稿量的不同，因此各类别的评选强度略有差别。又由于各类别的评审往往交叉进行，评审周期长，监委和学术、媒体观察团的工作量也很大。此次评审中国书协安排了高达25人的审委会，他们要对拟入围的每一件作品进行审读，其强度可想而知。长时间超负荷的工作，对所有和评审有关的工作人员的体力、关注力、意志力都是极大的考验。在高强度重复劳动的工作状态下，特别是涉及艺术审美与评判的行为时，评审的周期需要更为科学和合理的安排，否则便容易疲劳以致影响评审效果，值得中国书协的领导进一步思考。

十二届国展面试现场

各评审环节结束以后，我也对本次国展的各类入展作品有一个大致的印象，归纳几点以供专家学者参考：

1.风格涉猎的广泛化

上世纪八十年代初期，由于文化浩劫的影响，出版物的稀缺，普通书家的取法领域较窄，且书家数量也较少。但当时还劫后余生的老一辈书家们，如林散之、沙孟海、启功、赵朴初、萧娴、朱复戡等，却可以代表二十世纪书法的一流水平，他们所达到的高度至今仍难企及。四十年后的今天，在普通书家这个层面，数量呈几何倍增长，取法的领域也大大拓展，这是令人欣喜的局面。但令人遗憾的是，当今的优秀书家集体（包括本次评审的评委）与前辈的距离不仅没有缩短，反而在一天天加大。

本次展览在篆书方面，小篆数量占据绝对数量，大篆数量很少。大篆所需的古文字知识更多，形成风格的周期更长，这或许是当今追求短平快并畏难的主要原因。小篆的取法以清人篆书为主流，如邓石如、吴让之、赵之谦、杨沂孙等，其中又以偏工艺性的铁线篆居多，似乎篆书作者集体放弃了对古拙、苍茫、浑厚一路金文、石鼓文等上古文字美的追求，用“古质而今妍”来概括比较准确。篆书作品绝大多数都篇幅大、字数多，布如算子，密密麻麻。也大都停留在对名家风格的简单模仿上，也有少量直接取法时人。综观整个篆书作品，似乎大家比拼的是书写的娴熟度，“工笔”全面战胜了“写意”，在意境的开拓、风格的锻造方面都趋于保守，满足于“篆尚婉而工”的现实局面。

全国第十二届国展篆书入展作品

隶书的整体水平要逊于篆书，取法今人名家的数量明显比例较高。任意变形、取法不古的现象虽有所改观，但仍然没有得到有效遏制。模仿金农的，似乎有成为新的流行趋势的可能。整体呈现出单调、雷同、趣味格调不古，取法今人的快捷实用或许遮蔽了对汉碑仪态万方骨气洞达的仰望。因此，在今后篆书的学习和探索空间里，还要注重大、小篆的平衡，加强对古文字学的专研，在隶书的取法上要更加高古一些。当今出土资料日渐丰富，学术研究成果也给予我们很大便利，这都是时代的优势，在清代文人篆、隶书丰硕成就面前，我们要有克难与攀登的勇气，“夫志当存高远”，而我浅见以为，这也是当代书法最容易取得突破的领域。

全国第十二届国展隶书入展作品

楷书取法唐楷的数量有所增加，如欧、颜、柳，这是近年来呼吁“回归唐楷”的回应，但更多还是取法北碑。在碑派书风这个大体系下，当今的作者有偏向“文”的倾向，笔下少有野逸、霸悍、奇崛的气质，难见古拙、散淡一路书风，普遍显得胆量较小，笔力孱弱，笔法粗糙，缺乏凝练。在用笔、用墨、章法上，与二十年前相较，进步的速度还显得不够，这可能与近年来帖学风气大盛有关。取法颜楷的，又有学习清人钱南园，还有直接取法柳公权《玄秘塔》，几乎就是翻版重现，我以为此风不宜提倡。孙过庭说书法要“达其情性，形其哀乐”，若透过作品看不见人，只见毫无感情的空洞笔画，便不是书。前些年风靡一时的褚遂良书风，这次似乎少有人涉猎，看来流行生命就此结束。客观地说，楷书出新的可能性是很小的，但清代中晚期及民国时期许多书家对碑派书法的探索，正好可以成为我们借鉴、扬弃的基础，这是前贤留给后人的宝贵财富，一定要善加利用。

全国第十二届国展楷书入展作品

行、草书仍然是投稿量最大、整体质量也较高的书体。作者普遍年轻化，笔性好、取法广、书写娴熟是共同的特点，注重用纸、用色、印章搭配、黑白关系对比，还有诗塘、题签、题跋的附加补白，虽有诸多不规范之嫌，也有违反常识之举，但都趋于一种雅化的追求方向，这也折射出书坛仍然存在着美术化的倾向，片面强调外在形式感。对外在的、美的形式的追求并不可怕，因为它趋于精致，是文人艺术的一个重要特点，但若以辞害意华而不实，形式与内容脱节，就会陷入唯美主义，空洞而乏味，仍然处于一个低层次审美的形式。度的把握恰恰体现了一位书法家对审美火候的拿捏。我觉得反对的不应该是对形式美的追求，而是要警惕以外形式的过度投入来掩盖书写性的根本，若本末倒置，书法家的实力便展现不够。总的来说，与二十年前相较，行书整体水平的提高之快与数量之多，都令人刮目相看。基础性的大踏步提高和艺术性的不断拓展，是这一时期的显著特点。

行书除取法二王、颜真卿、米芾、苏轼、赵孟頫、文徵明、董其昌等为主流外，还有效仿颜鲁公《争座位稿》将其放大成大中堂的，从结字、章法都极力逼近原帖，我不赞成这样简单地学习古人。取法欧阳询、杨凝式、蔡襄、瘦金体（宋徽宗）、杨维桢、王铎、八大、刘墉、金农的只是少数，但效仿赵之谦、何绍基的比比皆是，已形成一股洪流，这种风气的转变之快值得警惕，值得研究。

全国第十二届国展行书入展作品

草书有极少数作者写“汉草”（隶变早期接近章草的不成熟草书），在我印象中前几年风气很盛，由于很多作者不太研究秦篆、简帛书、西汉隶书与草书的发展关系，以致经常出错，形式主义至上，当文字审读越来越细致时，便有很多作者改弦易辙，这并不是一件坏事。但我想说得是，由于“隶变”是一个极复杂的过程，爱好“汉草”的作者一定要关注当下文史界的学术成果。在此领域，文字的规范性要大于艺术性。只有知其流变，才可触类旁通。涉及今草（小草）领域的作品约占总数量的三分之一，大多在《十七帖》与《书谱》之间，其中又以册页作品质量较高。册页从外形装帧到内页大小、纸张选择、开本多少、文辞确定等方面，都可以看出作者的精心准备惨淡经营。大草方面，风格同质化现象严重，取法黄庭坚最为多数，且习气严重，如笔法拖沓、结体松散、轴线任意偏离。另有取法怀素、张旭、倪元璐的也不在少数，还有少量取法祝允明、张瑞图、黄道周和徐渭，但王铎、傅山涉猎的人较少，有些出乎我的预料。有点个人面貌的凤毛麟角，大多数作品表现出来的气息很虚浮、狂躁、粗野，尺幅也基本上以八尺整纸为主，没人愿意在空间上甘落下风。书画大师黄宾虹先生一直强调气往下沉，浑厚华滋，若气息都浮在表面，笔法不能入木三分，结体与章法、墨法的表现欲大大超过正常的夸张范围，草书的继承与发展都值得深思。

全国第十二届国展草书入展作品

值得一提的是刻字作品。由于现代刻字在我国的发展时间不长，受日本刻字艺术的影响，整体都呈向工艺化发展的倾向，制作大于书写，讲究材质的肌理效果，色彩也更接近受西方美术影响的雕塑与壁画。又由于割裂了与传统刻字的关系，对联、牌匾、屏风、臂搁等传统刻字形式在展览中已难觅踪迹。传统书画的审美方式是有民族特点的，黄宾虹先生一生强调民学的重要性，目前刻字的方向是否是唯一的发展方向，是否再开拓一些表现领域和材质，让传统的刻字艺术重新焕发生机，让刻字更贴近生活美化生活，其实大有可为，值得有关学者专家进一步探讨。

全国第十二届国展刻字入展作品

2.整体水平的平淡化

就像高考是目前应试教育下的最优化选择一样，同理，“全国展”也是目前展览模式下的最优化选择，虽然它从逻辑上并不能推导出一个最优化的结果，但这次展览仍然是目前评选模式下的最好结果。

就像奢望书坛每几年都能有大家出现一样，是不符合艺术发展规律的。让书坛走上一条健康的可持续发展道路，却是我们努力的方向。

全国第十二届国展楷书入展作品

在评审过程和面试环节上，我都注意到目前大部分作者用纸的一个现象：一种所谓“国展用纸”使用率极高，似乎带动了纸张业的生产链发展。如类似清代中晚期一种粉笺对联纸，大红大绿，作者书写时用墨“乌、黑”，结字“方、正”，与馆阁体的“状元字”如出一辙。又如经过染色加矾的条幅纸，因为纸张偏熟，书写行、草书时，只需略有节奏的变化，便会出现飞白的效果，以往需要通过笔力的长期锤炼和控制才会偶然出现的飞白，就这样轻易地降低了书写的难度，在年轻作者的笔下呼之即来，我不知道这样的科技进步是否会损害到艺术本身？再如，各种有颜色背景并打好界格的纸张，非常受正书（篆、隶、楷）作者的青睐，光纸、熟纸、偏熟纸的选择远远高于生宣，当用笔、行气、用墨、章法的难度被一再降低时，书法的审美也就越来越接近世俗。当大家的审美越来越趋同时，个性也就难以出现。这是作品与作家的关系，刘熙载说书如其人，只有作家的心灵和语言是丰富的，我们才可能看到丰富的作品。所以练字其实是修身，是一个使人向善的过程。

全国第十二届国展行书入展作品

现场书写时，还有一些现象值得关注，传统的“五指执笔法”正被越来越多的年轻作者放弃，那种要求臂松、腕平、掌竖、手心虚的用笔方法已大量被与硬笔执笔方法相同的“三指执笔法”所取代，我甚至还看见“二指执笔法”，惊愕之余，我在思考虽然苏东坡说“把笔无定法，要使虚而宽”，但显然“五指执笔法”的难度更高，书写的笔力更为沉实，对中锋用笔的使用更为科学。现场一些使用“三指执笔法”的作者，在进行小行书创作时，便有坐不端正、歪头，或不能悬腕的现象，这些本属童子功就解决的问题，如果得不到纠正，长此以往，对作者的视力、脊椎、呼吸都会造成伤害。我们还是要适当远离功利化的干扰，书法家要培养自己宠辱不惊的君子气度和浩然之气。

全国第十二届国展楷书入展作品

3.作者年龄的年轻化

从初选观察来稿作品质量，绝大多数作品都远低于及格线，竞争并非像纸面和传说中的那么激烈，有竞争力的大概在五六千件左右，这应该是“全国展”真实实力的体现，既不是高不可攀，也非手到擒来。但由于是竞技性和选拔式的评审方式，一些成名的、具有相当实力的、具有个人艺术语言的（不一定成熟）甚或有探索精神的中壮年作者集体缺席，国展已对他们失去了吸引力，既不需要对基本实力的承认，也不愿屈就展览而作风格上的让步，这是很大的损失，也是一个很大的问题。

全国第十二届国展面试现场

从现场面试目测作者普遍年轻化，目前社会上已形成一套针对国展的专门创作方法。我注意到有评委在微信朋友圈发文“有些同学通过一年的学习，效果很好，已达到国展的水平”，虽然语调调侃并有得意广告之嫌，但说的却与事实不远。有过长期书写经验的人都知道，书写的稳定性并不易得，特别是行草书创作，受客观因素的影响较大，孙过庭说的“五乖五合”就是这个道理。一些非常年轻的作者（二十岁左右），可以看出是强化训练的结果：先查字典集字，然后组织章法在草稿纸上做一个小样，通过平常书写的惯性实验几张（如平常临写黄庭坚或是文徵明），最后就能制作出一张看似从古人中来却经不起推敲的作品，因为单字与行间的呼应关系是生硬不合理的。我更担心有多少类似这样的作品最终过关。同样的问题还出现在一些篆书作者身上，少数写铁线篆一路的几近描摹，大似国画工笔的勾线。如此失去书写的书写行为，令人担忧。这几乎将书法降低成为一种工艺行为。

年轻人是未来的希望，我们不仅不应该排斥，更要加以鼓励。如何引导他们走向传统深处，如何在以后的岁月里能艺文兼备发展，任重道远。

全国第十二届国展楷书入展作品

4.文化缺乏的苍白化

本次评审的审查审读委员会发现了很多问题，有些是共性的，暂列举如下，以引起注意：

A、字法问题。包括篆书生造字、草法错误、繁简混用、通假错误。有些属于字形错误，有些属于文字不通。

B、版本问题。专有人名错误（张冠李戴、对文本毫不知情）、漏文、衍文、改版本、版本奇怪（自造版本）。

C、形式问题。随意裁减、随意拼凑、分行为了形式需要（毫无道理）、凑文本然后集字（投机取巧）、割裂文本（为形式，将主体部分变成跋文）。

D、自撰诗文问题。不合格律、文风浮夸、自吹自擂、语句不通。

书坛中人的读书问题是个老生常谈的问题，从一些幼稚可笑又还有点自命不凡的文句读来，书内书外的知识都要涉猎一些，文化要加强，视野要扩大。书法家与写手、字匠的最大区别就是文史哲美的含量不同，终极关怀的不同，艺术予人心智的提高，启发对世界新的关照，如果我们把书法仅仅看作是一种美的形式，就会降低书法的文化品格。

有了以上的浅见之后，我们就要具体分析一下当下书法的真实生态格局，如果我们不能正视这些问题，讳疾忌医，那么野草还会疯长。

全国第十二届国展行书入展作品

二．当下书法的真实生态格局

当代书法自上世纪七十年代末全面复苏振兴以来至今，忽忽四十载春秋矣。这其间在书法的社会普及方面、教育体系的全方位建设方面、书学研究的深入拓展领域方面、书法活动、展览开展的频率方面、书法创作的人群参与方面，都取得了令人瞩目的成就，容不得丝毫否定，这其中中国书协的努力和付出居功至伟，这样的评价是理性和客观的。

但与此同时，伴随巨大发展的并不是一种有序的、良性的可持续发展的道路，其间问题不少，主要症结便归结到：

作者普遍的浮躁心理；对书法探索的浅尝辄止；书法理论研究与实践的相对脱节；书法教育存在功利化追求；各文化部门片面以数量代替质量的考核体系；书法媒体的监督不力；书法批评的乏力与顾忌。

全国第十二届国展草书入展作品

以致表现为：

成名作者的沾沾自喜与对个人利益的最大化追求；作品的同质化严重；理论研究的纸上谈兵与现实缺少对应；高等教育的论文量化指标；以集体的体量大小作为考核的最重要标准；以个人的获奖、参展次数作为艺术地位的比较参照；媒体监督的艺术独立性仍然不够；书法批评的多数不在场也显无奈。

再具体通俗地总结一下：

对名利地位无休止的追求将侵蚀很多作者的艺术生命；理论若不能指导实践或与现实不发生关系，就让人怀疑其价值；没有质量分析（艺术批评），只有数据统计，且以此为考核标准是违反艺术规律的；书法媒体和书法批评若不能保持独立的监督作用，便只能随波逐流，无益于问题的发现、解决，反而模糊了问题的尖锐。

全国第十二届国展行书入展作品

我们可以看到和听到，每当大展来临时，社会上的“攻坚班”“冲刺班”层出不穷，“备战”“发动”“打赢”“魔鬼训练”等耳熟能详，这是军事术语，而不是艺术语言，虽有助于一时，却无益于将来，这符合艺术的发展规律吗？

我们又可以看到和听到，每当大展结束，“大省”“突破”“跃居”的总结并不陌生，这是工业数据分析的语言，仍然与艺术关系不大。当一种积极乐观的情绪在社会上普遍弥漫开来时，我们就会发现很多不符合实际的定位和判断：

1.因为当下是历史上最好的和平时代，最伟大的经济发展时代，于是当代书法必然就是书法史上的高峰。这里的逻辑转换是把社会学、经济学的评价体系生拉硬拽成艺术评价，无视艺术自身的发展规律。

全国第十二届国展隶书入展作品

2.时代呼唤大家，而时代也必然出现大家。这是一种经不起推敲的简单因果论，如果书法大家只需呼唤便可必然，那么再现历史上的浮夸一幕也不会太远。

3.当代是草书盛世，是书法发展的全能冠军。以我浅见，这不是历史唯物主义者的眼光，也缺乏辩证唯物主义的思维。

这样的论断还有不少，大多具备娱乐效果和伪命题的内涵，这已涉及到艺术的严肃性层面。书坛中人的孤陋寡闻和天方夜谭，对文史哲的隔膜，对独立思考的放弃，既人云亦云又自高自大。书画大家李苦禅先生说：“金钱的圈子里只产生值钱的艺术，信仰的圈子里却产生伟大的艺术。”信仰不是标签，也非口号，却是每个人灵魂里的需要。

全国第十二届国展楷书入展作品

三．国展能否解决存在的问题

整体水平的提高与大家的稀零是我们的现状，有高原却无高峰也是我们必须正视的现实。书法艺术的本体性质（抽象性、文化性、技术性）决定了它不可能是一项全民健身运动，也不是美术的分支。普及与提高，是两者并举还是有所侧重，这是需要认真考虑的。一个专业的行业协会是否能承担起过多的功能？文字的学习，文化的推广，是否更应该是文化和教育部门的职责？且不说大家与大师，优秀书家的出现一定要有适合其生长的环境和土壤。必要的社会公益活动，每位书法家都义不容辞，但若精力过多地牵涉于竞技性的比赛、展览、培训、研讨、交流，是否还有时间放在艺术研究与探索上？“废纸三千犹觉少，新诗半句亦矜多”（沈鹏先生诗句）艺术是苦心孤诣的产物，要有呕心沥血的历程，“两句三年得，一吟双泪流”，刘熙载说“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书”，如果对艺术缺少尊重和敬畏，它也不会还给你一个理想的局面。

全国第十二届国展草书入展作品

国展是一个高水准的展示平台，可以发现不足，但并不是一个解决问题的渠道。国展既要发现新人、鼓励新人、扶持新人，也要吸引成名作者。当我们处理好这之间的权重关系后，国展会变得更加丰富，机制会更加健康。

最后我作为一名中国书协会员和专业媒体记者，提几点肤浅的建议，希望有益于书坛的发展，以供中国书协领导参考：

1.会员与非会员分组评选，艺术标准也应有所区别。对会员要鼓励创新，包容探索，由少数不同风格的资深评委把握。对非会员要全面考核，文化、技术层面，书法史的修养方面。

2.对各地有成就的老书家要辟一专门版块，比例可以研究。书法是“人书俱老”的产物，是长期修炼的结果，老书家的艺术成果是这个时代的财富，能给当代书坛以借鉴和思考。

3. 艺术批评要时刻在场。

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