你见过/写过的最喜欢的书法作品？书法品品

原问题回答人数太少，题主非常伤心，遂改问题名。一定要带图啊谢谢

（希望可以推荐一些字帖，那种完整的作品什么的，不是重复练个别字的。）

最喜欢的作品：
虽然很难回答，但若是非要说一个的话，那必须就是老赵的太湖石赞了（行书二赞二诗卷）。　“此帖是与好友相聚，一时酒酣的乘兴之作。纸质莹润光滑，信手写来，神融笔畅，滂沛悦然。风格上多得颜、米二家笔意，这在赵氏的书作中是极少见的。”

这线条，这墨色，啧啧

这连断收放，这结体

这对比

这气韵，英俊潇洒，华美风流，并世无双！（作为一个本命是老赵的临帖爱好者，我第一次见到这个帖时差点哭了好么）真个将松雪那股贵族气质诠释得淋漓尽致。非笔墨俱佳，心手双畅所不能至也！恐怕要老赵第二天再写一遍，是写不来滴～不错，这幅字之于老赵，便似兰亭序之于大王。

最崇拜的作品：
王珣，伯远帖，没跑了。此帖乃是东晋王氏一族现存的唯一手书真迹，三希堂三大法帖的唯一真迹，也是咱qq号多年以来的唯一头像！不多说了，天下第一神品

最眼馋的作品：
这个是我最想到博物馆看个饱的，苏大胡子的洞庭春色赋与中山松醪赋

为啥呢，因为这个帖我临不像，怎么写都不对，（可能跟东坡特殊的执笔方式有关，要学得像得从拿笔开始学。。。）这帖已经放弃了，所以有机会真的想近距离看看实物。

最着迷的作品：
米颠出场！蜀素帖。顾名思义，是写在四川产的一种绢布上的，因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津，从主人传到其孙辈都没人写，这块绢比老米年龄还大。

遥想当年米芾艺高人胆大，衣带飘飘一挥而就，写了自作的八首诗，真乃是狂拽酷炫DIAO炸天，令后人神往不已。

上面说的前两个帖我都没练过，只是干看。感觉是偶像一样的存在，可远观不可亵玩焉，而且层次差太多，要练它们功力还不够

接近尾声，上点本人的临习，请各位指正

最后，认真答下题吧我来。墨迹说完了，你问“完整的碑”，我想到了北魏元腾墓志

说实话我不喜欢碑，也不建议初学练碑。碑是给高手学的，冷冰冰的碑刻，人家临出来有血有肉有性情，咱一写，连骨架都不成个。上面这个碑还好点。而且，经典法帖都是墨迹，碑是辅助，有墨迹不学去临碑，那不是郑人买履么。元腾墓志是我翻书法简史为数不多比较上心的碑刻。

ps：看到高票答案说的草堂十志，的确是佳作。但要论小楷，嘿嘿，只怕待诏是排不上的。唐人写经才是王道。

首先是灵飞经，精彩飞动，震古烁今，小楷第一。下面放几张敦煌写经，大部分人应该都没见过，更没练过。其功力精深之处，已臻第一等造诣

主流的东西看多了，会审美疲劳，那时候，就去看敦煌墨迹吧，或许会对书法之美有新的领悟！

纯手机操作，图发了n遍才发全

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文和赵分别最精彩的一种归去来辞。

从今天开始，我要把重心转移到练功上了，练字暂且退居其次。善万物之得时，感吾生之行休，这种漂亮话在有所成就之前，我还是先埋在心里吧。,

绝对是文徵明小楷了，首推《落花诗》和《离骚经》，真的是超美啊，每看一眼都会被惊艳。

《落花诗》

《离骚经》

附上自己的一些练笔吧

硬笔

毛笔其实也有练，不过最近很少临帖，都在放飞自我，这里就不放图了。

无聊中翻了下自己之前的回答，看到了这篇黑历史，于是羞耻地把之前的图删了，贴些最近练的。,

黄庭坚的草书《廉颇蔺相如列传》值得一品，大气磅礴，有明显的个人风格在其中。

该画藏于美国大都会艺术博物馆，整件作品非常精彩，全长将近 18 米，不仅是黄庭坚书法作品中最长的一卷，也是中国书画手卷中长度之最。就在 2016 年，美国大都会举办的中国书画特展中，这件作品和唐朝韩干画的《照夜白图》，还有其他的一些著名的中国书画一同展出。

当时我的一个朋友看后回来就对我说，这件黄庭坚抄写的《廉颇蔺相如列传》给了他非常深的印象，其通篇用笔酣畅淋漓、气势贯通，完全是一部无声的交响曲，但特别遗憾的是，展厅里非常的冷清，空荡荡的没有人去看。他把他的感受对我说了以后，我也很感叹这件书法作品，没有真正受到人们的重视。

2016 年距现在也就才几年的时间，如果把这件作品拿到今天，一定是人头攒动，2017 年的时候北京故宫博物院举办了一个历代青绿山水画特展，在展览上很多人都排队去看北宋画家王希孟的《千里江山图》，造成了当时京城的文化盛事。

我们想一想，就艺术地位，文化成就来说，黄庭坚不知比王希孟要高多少，不仅仅是成就高，就连作品的尺寸和年代，都要比《千里江山图》胜出一筹，千里江山图，长才不过 12 米，廉颇蔺相如列传有 18 米长，就年代来说王希孟的生活在徽宗年间，他所生活的年代也比黄庭坚要晚，这样好的一幅作品，这样高的艺术成就，在美国展出居然没有人看，所以我当时听到这个消息以后，心里觉得很惊讶，尽管书法和绘画的审美情趣是不同的，但是好的作品还是需要人们来认知。这个回答就是想探讨，为什么这幅作品他有很高的艺术成就，背后有哪些文化价值？

首先，黄庭坚的这幅《廉颇蔺相如列传》用笔墨色多变，既有方笔的起笔，也有圆笔的转折，可以说是黄庭坚本人个性豪放，不受拘束的一种表现。

另外我想说的是，宋朝尚意书风的代表者苏、黄、米既互相学习，又开创进取，苏轼毋庸置疑是中国文化的一座高峰，他的书法也是他人生多变的一种体现，但苏轼的书法，过多的彰显出他本人的天分和才气，就扎实的功夫来说，似乎没有黄庭坚那样多，这也造就了苏轼书法它的独特魅力，而黄庭坚从小对书法就有自己的看法，不以仿古为目的，在宋朝推崇二王的风气之下，黄庭坚却说「世人尽学兰亭面，欲转反骨无金丹」，一眼就看出，要想学到王羲之的真谛是很难的，很多人求到的都只是皮毛。

黄庭坚的书法，用笔非常的夸张，横笔和竖笔，长笔和短笔，都形成特别大的悬殊，其取势有险峻之特点，他的字有时特别像斜出的树枝，上面挂了一包很沉的重物，让人感受到坚韧的树枝和重物所形成的均衡之势，此势虽然平衡，但是不论哪一方稍加一点力，就会失去平衡，形成非常险峻的效果，这就是黄庭坚书法的特点，后人评价他叫长枪大戟。

他把这种书法特点运用在草书之中，草书是书体中最能够展现自我个性的一种字体，尤其是这卷《廉颇蔺相如列传》，我们能更多感受到其急速的运笔和险峻的书风。

我曾和朋友讨论对草书的欣赏，在讨论唐朝颜真卿的《祭侄文稿》时，有人认为像《祭侄文稿》这样的书法不好看不美，其实对于书法的欣赏，我们不能够用唯美的要求来看待，在书法背后往往是作者的人生经历，是作者的悲愁喜乐，有的时候美的另一面也是另一种美，这种美当欣赏者有了更多的人生感悟的时候，他才觉得这样的美是深厚的，是先苦后甜的，就像喝咖啡一样，我虽然不太懂咖啡，但是我知道好的咖啡绝对不是甜的，书法草书也是这样。

如果说草书作品，书法作品，只有一种甜甜的、唯美秀丽的审美取向，一旦换了一种面貌，人们就觉得他不好，那我认为艺术未免太单调了。

这件《廉颇蔺相如列》黄庭坚书写于宋哲宗绍圣二年（1095 年）。黄庭坚活了 64 岁，他在人生最后十几年创造了其书法艺术的高峰。黄庭坚很小的时候就喜欢草书，据说他信笔挥写时，由于还没有抓住学习草书的要领，时间一长自己也不认得写的什么字。随着年龄的增长、学识的深入和眼界的开阔，黄庭坚创造了独特的草书风貌，在书法领域中和苏轼和米芾相齐名，是北宋书法四家之一。

中国的草书是隶书的草写，魏晋时已经形成，到唐朝时大书法家怀素和张旭开创了狂草的新风貌，使得书法成为充分表达思想感情的艺术媒介。

到了宋朝，以苏轼、黄庭坚、米芾为主形成了一种尚意书风。在这以前书法由于受二王体系的影响书，写者在作品中往往呈现出一种唯美流动的典雅气息，而到了宋朝，草书则以字体的多变和感情的起伏，真正达到了以书法解读人生、诠释人生、表达思想的目的。

喜欢勤礼碑

从一开始觉得这个碑巨丑到现在爱的不行真的是经历了路转粉的改变哈哈哈哈哈哈哈
因为是一个书法艺考生学书三分之二的时间再和颜体打交道写颜的三分之二的时间又在和勤礼碑打交道
六岁初学拿到的第一本字帖是多宝塔从此对颜真卿就有莫名的好感以至于高考选主攻书体的时候二话没说选了勤礼碑
后来把自己难哭了勤礼碑不同于多宝塔在颜真卿经历了仕途磨砺与家族变迁后书风也有了极大的变化勤礼碑不同于多宝塔的年轻俊朗多了对人生的感悟可惜我年纪小看不懂字后面颜真卿的心境一遍一遍临摹只求能有点体会