无论是写字还是搞书法，都需要感悟。

感悟是一个人在书写过程中的一种感受和悟性，不论写了多长时间，写得有多好，如果没有感悟，写出来的字都是没有灵性的。

悟性不是一种单纯理解，它是一个人对世界观、人生观的综合体悟。

书法是一门综合性的艺术，是人的修养、阅历、悟性、感受的综合素质的反映，从作品中可以反映出人的这些特征。

日常学习中，我们都有一种感受，写字或是临帖中，惟妙惟肖的时候，人的心情也是很兴奋的，这样的心情如果一直保持下去，将会越写越好，但如果写不好的时候，会越来越沮丧，也会越来越写不好。这就是人的感受。

也有一种情况，那些写的好的人，会越写越好，这是因为他们打通了人的悟性，他们会从工作中悟到人生，会从人生中悟到书法，又从书法中悟到人生，可见，悟性是连接所有问题的一个纽带。

从上面的说法中，什么是感受，什么是悟性，怎么理解它们，怎么去实践？

说到底，感受和悟性在某种程度上都是一个道理，就是人的见识和学养。从这一点上来说，搞书法的人都必须要有素养。

素养就是素质的养成。这是最简单的理解，往深一点说，素养就是人从一开始的教养，是家庭的教养，学校的教养，社会的教养，说到底是个人的素质培养。书法中的这个教养从境界上会表现出来的，你的字好不好，作品怎么样，观看的人一眼就能看出来，他看到的最后，也就是你的素养。

素养怎么来？人们在生活中都呼唤一种正能量，这是人性的正常要求，“人之初，性本善”，说的就是这个道理。试想一下，每个幼小的孩子时，家庭都对这个孩子进行“真、善、美”的教育，只不过，随着时间和情境的变化，这些最初的目标也发生了变化，有的继续前行，有的却发生了变化。书法也是一样，刚开始大家都在临帖，后来，有的人放弃了，有的人在坚持，不管是放弃还是坚持，这实际上是对人的素养的考验。

感悟也要变革。古代书法大家之所以能引领书法之路，就是因为他们没有放弃自己的信念，王羲之、王献之、颜真卿等人，都是在追求艺术，而且他们善于变革，王羲之在继承钟繇书法、卫夫人书法的基础上，大胆变革，形成了自己的艺术风格，王献之作为王氏家庭的继承人，他始终没有忘记创新，提出了“妙有余姿”的艺术思想，成为“一笔书”的创始人，颜真卿逐追古人，师法古人，从张旭与怀素处得到“笔法”，为自己的书写找到了“痕”与“迹”。

感悟还要有真性情。所谓真性情，就是指人的内心的真实感情，这种感情是真实的，但真实的感情也有境界之分，纵使感情再丰富，如果没有高的境界，也是枉然的，而高的境界，是建立在对世界观、人生观和价值观的看法之基础之上的。

学习书法，贵在感悟，没有感受和悟性，书法也就走不远，走不高！

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,转发了,[赞][赞][赞]好文章果断收藏。,受益了，谢谢！,感悟即顿悟，是灵魂思维的一种飞跃，是长期积累偶然得之，如一锅水，佛腾是偶然，但又存在着一定时间内不断加热的必然。无顿悟则无质变无升华，则无风格而言。,转发了,是啊，书法得有感悟，学规律（矩），找感觉。,书法要悟,是的，说的非常好！,大道至简！写汉字的最高境界，就是不会写汉字。,转发了,很抽象！我认为所谓“悟”即悟性也，即天份也！,问，做什么事情不需要感悟？？又何止是书法。,张旭怀素颜鲁公关系没搞清,书法的基础：说识读意写。 从非楷入手是俩个烧饼饱了，今后只吃第二个烧饼的人！ 字体不等于书体。 字体规律不代表学书规律。 书法自由不代表取法自由。 学术价值（二爨）不等于学书价值（唐楷）。 创新没有错，错的是凡新皆好。 包容没有错，错的是唐楷不包容。 有了楷书才有了书体楷行草！ 苏轼楷如立何错之有？ 有了楷书《琅官石》才有了狂草《古诗四帖》。 有了孙过庭‘备于楷溢而行草’才有了《书谱》。 有了楷书《乐毅论》才有了《蘭亭序》。 有了楷书《多宝塔》才有了《祭侄稿》。 没了楷书才有了丑吼乱射怪。 任何偏见比无知离真理更远！ 任何假像都不能自圆其说。 ‘权力审美’可忽悠一时，但不能忽悠历史， ‘权力审美’可忽悠一些人，但不能忽悠所有人！ 书法为何不是纯艺术？ 社会意识形态：政治道德宗教哲学艺术。艺术又包括：绘画雕刻摄影文学。 社会物質形态：衣食住行用即服装建筑烹调陶瓷书法刻章照相应用文。