围绕书法“入门”教学，从基础临摹入手进行“精确临摹”、“分析临摹”、“印象临摹”训练”分析临摹”——为什么?如何进行？
一、《兰亭序》分析临摹
【提示】为什么？讲出它为什么是这样的理由依据
分析性的临摹是在精确临摹的前提要求下，将一些精确临摹的要素进行分析性地归类、组合理解，是对普通精确临摹的一种深化。
比如《兰亭序》中的线条技法的变化：
1、以七个“一”字为例，第一个“一”字起笔收笔都带有勾顿笔，线条最提处在四分之三处，第二个“一”字起笔是斜尖顿笔，收笔为圆顿笔。
第四个完全以尖笔入笔，起笔没有顿，只在收笔处加一个顿笔，第六个比较短，但是线条非常粗和饱满。
这七个“一”字无论在用笔和线形、姿态上都没有一个是重复的，充分体现了《兰亭序》技法的丰富性。
2、线条的粗细提按对比，字与字之间的对比
如“少长”两字；一字之间的局部对比，
如“视”之左重右轻、“陈”之左轻右重
“尤”之上下轻中间重、
“为”之上重下轻。
《兰亭序》的造型要素，我们可以进行归类和组合式的练习。
1、字的外形，“有清流”三字由长到方再到扁形，是从纵势到横势间的对比。
2、结构原理中的疏密开合，
举“诸怀抱”三个字为例，同样左右结构，“诸”字左右关系最为紧密，“怀”字次之，“抱”字左右关系最开，体现了一个从合到开、从紧密到舒朗的渐变过程。
3、上下的开合关系，
“修短随化终期于尽”的“化”和“终”两字，化字上合下开，而终字有上开，中间合，下又开的关系。
4、字势上，
“信可乐也”四字，“信”字字势往右下角，“可乐”两字呈左低右高的侧势，与“信”字相呼应，“也”字的姿势则又往右下方压，使整体的行气在变化摆动中归于平稳。
类似这样的抓技法要素进行分组的分析临摹可以有很多，通过分析性的临摹，能够对经典原作的印象和理解更为深刻。
二、《米芾手札》分析临摹
1、选取《致伯充台座帖》第一行，注意与《张都大帖》的差别。
同：提按变化都很大、露锋、尖入尖出、（重点）笔势的翻转（绞转）都是逆势。
异：《伯充》的字组表现明显，章法上开篇就有连接贯通。
2、《伯充》“廿五日”、“顿首启”两个字组。
分析：两个字组用笔关系、连带特征都有差别。与魏晋式连带相类似，如《得示帖》中“吾亦劣”。力的挤压、字组连接、牵丝粗细少变化。
3、《伯充》倒数后二行“区区思仰”至“芾顿首”，笔势盘旋。把有“柳叶刀”的字挑出单写。
4、帖尾“伯充台座”
要求：省去牵丝，铺毫作单线条形态练习。纯牵丝连带，强调势的贯通。允许用描画的手法。
总结：这一阶段，属于解剖式教学。相较上一阶段，着重内在关系与脉络，在注重点画形态的基础上，深入理解控笔、笔法、形式来源等更为本质的观念。
三、《自叙帖》分析临摹
1、深入细部的体察。第一列字中弧线的运笔动作分解练习，枯笔的表达，夸张顿挫、角度、锋面动作。
2、提炼、概括直线的特征，分析中轴线的位置，整理归纳第二行的直线的横扫轻提极速飞奔的挥洒动作。
3、拆散练习——字内空间和字外空间相融合的分析和练习，“心草圣”、“著故吏”的衔接方式是内外空间融合，“著”字最后一笔不连着字而是“故、吏”的笔画，“心、草、圣”心和草字头连，而早部件分离，与圣字交融。
四、《峄山碑》分析临摹
分析临摹，主要从字的两方面展开：空间关系、用笔要素。这样，慢慢就会从简单的以“像不像”为标准，转变到“对不对”为标准。
以“讨”、“伐”、“逆”、“威”四字为例。
1、空间关系
小篆空间关系，布白匀称，大部分字形对称平衡。通过学习空间关系，深入理解空间的秩序感。转变常规观察习惯，学会从空间上看关系，每个字的偏旁部首通过合理的空间关系而产生了紧密的联系，从而营造出书法的诗境。
仔细分析这四个字，会发现，由于布白匀称之后，原本看上去不相关有些点画之间的空间，其实都是一个整体，或者相互之间有关联有呼应。
字内的大小空间，自然形成和谐的对比。具体见图例。
2、用笔要素
练习用笔，思路一定要清晰，要讲究下笔的准确性。下笔的准确性，不仅在于落笔的位置，同时也在于笔画本身内在的基本要素是否体现到位。
用笔核心要求就是要有力量，力量的聚合，就是分析用笔的量化思路。
用笔的基本要素可以量化为以下若干：
（1）筋骨，（2）弹性，（3）弧度，（4）使转，（5）节奏，（6）方圆，（7）速度感，等。
以上若干用笔要素，要体现得清晰而又充分，可以梯次分步渐进练习。其中，筋骨、弧度、使转、方圆等用笔要素，在平面的图形中就可以看到，而弹性、节奏和速度感一定要在示范过程中体现。
假以时日，告别看一笔写一笔依样画葫芦的学习方法，告别只知道与字帖像不像作为优劣评判标准。
从空间关系和用笔要素入手学习，就会有写对和写准的要求，这就是书法学习的专业性所在，而非似是而非的像不像。
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