褚遂良的“纸上轻功”！

褚遂良，杭州钱塘人，字善登，高宗时封河南郡公，故人称“褚河南”。他的书法，初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。《唐人书评》说他的字是：“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方。”他的传世书迹有楷书《雁塔圣教序》也称《慈恩寺圣教序》，唐高宗永徽四年(公元653年)立两块石刻均在陕西西安慈恩寺大雁塔下。前石刻《圣教序》，后石刻《圣教记》。他所写的《雁塔圣教序》，最有自家之法。

用笔自然飞动之巧妙，古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”。楮遂良就是用一种“锥画沙”或者他称为“印印泥”的方式如轻功般将笔拎于纸上，而不陷入纸中，运笔都在空际，而不是纸里；笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅。古来论书即：“力透纸背”和“入木三分”，这些都是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美，尽管楷书多以方正端庄、简静见长，但褚遂良的楷书也能像行草书那样参差俯仰、错落有致、绵婉使转无不体现线条飞动之自然美。

1、参差俯仰

如“精”字，仅以米字旁为例，上两点一高一低、一大一小的错落有致;横和竖画~粗-细、一强一弱的对比，写出神态各异、丰富多变的“飞动线条，能激动人的心魄，激励人的情性，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵及书家笔墨技巧的娴熟。

2、绵婉使转

如“超”字，“走”旁以行书笔意写是潇洒灵动，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。

3、错落有致

如“藏”字，其中“竖撇”与“竖”形成明显对比，“竖”的粗壮有力更显“撇”和“戈勾”的摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。

4、摇曳生姿

如“罪”字，一个如此板正的字，褚遂良在处理“四”字头时，令其五个笔画之间大小、方向、长短、粗细皆不同，和谐而统一，他把虞、欧法融为一体，用笔自然并具飞动之美。

5、轻流慢淌

如“幽”字，字中三个“竖”的巧妙变化，尤其是中间“竖”的写法，提笔使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。

6、旋律节奏

如“有”字，第一笔和第二笔一长一短的强力对比，并和下边“月”形成一横一竖的整体结构，使点画之间，字与字之间、行与行之间富有旋律节奏。宋人姜白石《续书谱》日:“必须下笔动静疏密均匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。

7、牵连飞渡

如“妙”字，最后一笔“撇”的“飞渡”，使左右结构浑然一体，字形的大小变化、字形的结构、开合、伸缩、倚正以及自然的穿插等等的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的节奏感。将心灵中的某种情趣表达出来,这种心灵意境的情趣，往往能使书法作品取得某种神奇的效果。

8、顾盼生姿

如“减”字，最里边的“火”与其余笔画的形成一种轻重缓急的鲜明对比，整体布局自然生动，使人一眼望去疏密得体，顾盼生姿。任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。

9、揖让有致

如“之”字，笔画之间笔断意连，黑白分明，疏密有致、气势贯通，就象优美的乐曲激发人的幽思。更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着与生俱来的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落，使欣赏者心领神会。

10、虚实相生

清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。如“尘”字，广字部和里边众多笔画形成疏密、叙事对比，令人有种统一感和整体感。不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧,给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度,纵横决荡之感。书法表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，展示出历代书家空灵的精神趣味和人格价值，正是书法艺术这一独特的魅力，使之在众多的艺术门类中，成为最集中、最精妙地体现了东方人精神追求的东方艺术。书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”，只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒,才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。