在我国历史上，五代十国是军阀割据、战祸频繁的灾难时期。政治上的不稳定，势必带来经济上的衰退，从而又影响与反馈到文化中来。表现在书苑中的，也就是从唐以来的高峰，一下子跌进到了低谷。
杨凝式，这是一个历经后梁、后唐、后晋、后汉、后周的五朝元老。因为在后汉隐帝乾祐年间，他曾经做过少傅、少师的官，所以人家便惯用“杨少师”来称呼他。那时，政治上的风雨多变，往往压抑得知识分子透不过气。在当时为了明哲保身，他便有时候不得不装疯卖傻，并把心里的种种抑郁，毫无保留地倾泻到书法中去，由此而形成了一种离奇多变的书风，人们亦因此而也称他为“杨风(疯)子”。平时，他最喜欢的，就是把自己创作的那些新诗题写到墙壁上去，署名则有时用“杨虚白”，有时用“癸已人”，有时候又用“希维居士”、“关西老农”等。
当时，由于社会上流行自古流传下来的题壁风气，因此各大寺庙里的僧众，总是争抢着乐意为杨凝式粉刷墙壁，好让他随时留下墨宝，借此抬高寺庙的身价。“枯杉倒桧霜天老，松烟麝煤阴雨寒。我亦生来有书癖，一回入寺一回看。”就是比他稍晚的宋初大书法家李建中，在观赏寺壁杨凝式书法后吐露出来的敬仰心情。正因为杨凝式的书法题写在寺壁上，所以保存不易，容易损毁，因此现在我们能够看到的他写在纸上的书法，就只有行楷书《韭花帖》、行书《卢鸿草堂十志图跋》以及草书《神仙起居法》、《夏热帖》等寥寥几种了。从《卢鸿草堂十志图跋》中，我们可以清晰地看出他的笔法，继承了颜真卿“屋漏痕”的中锋直下、腴实而又自然的痕迹。
但他毕竟是个食古能化的人物，在草书《神仙起居法》、《夏热帖》中，那种奔放的热情，则又完全超出了颜真卿的笼罩而自立门户了。在这些墨迹中，《韭花帖》是写得最为规矩严谨的一种。那帖上书法的骨法用笔，差不多全从王羲之《兰亭序》相承而来；但是在字的形貌和篇幅的设计上，却又显得那么的疏疏朗朗，显示了一种神情上的清远淡泊，则又完全跳出了《兰亭序》的布局谋篇了。也许，这就是他学王能变，而又暗合王羲之契机的要妙所在，无怪后来的黄庭坚要对他大加叹服了。
对于杨凝式书法的历史地位和成就，苏东坡曾经作过权威性的总结:“自颜(真卿)柳(公权)没，笔法衰绝，加以唐未丧乱，人物凋落，文采风流扫地尽矣。独杨公凝式笔迹雄杰，有二王颜柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所泪没者。”五代以后，宋朝人在书法上走的路子，大多是杨凝式所走的一条学王学颜的道路。可见承上启下，处在书法兴衰的十字路口，杨凝式功不可没。
五代十国时期，除了北方的杨凝式，江南南唐的后主李煜不仅是个历史上的著名词人，并且在书法上，也表现了相当的才华。他书法学柳公权，风骨瘦硬而神采外露，并且还经常喜欢使用一种“战掣”的笔势，号称为“金错刀”。偶而书写大字，他不用毛笔而是卷起绢帛蘸墨书写，人们把这说成为是“撮襟书”。
其实，李煜在书法史上的贡献并非在于艺术创作，而是在于宏阐书法批评的风气，以及开创我国古代法帖汇刻的先河。在《书述》一文中，李煜曾经评论唐朝书法家和王献之书法得失说:“善法书者，各得右军之一体；虞(世南)得其美韵而失其俊迈，欧(阳询)得其力而失其温秀、褚(遂良)得其意而失其变化，薛(稷)得其清而失于拘，颜(真卿)得其筋而失于粗，柳(公权)得其骨而失于生犷，徐浩得其肉而失于俗，北海(李邕)得其气而失于体格，张旭得其清而失于狂，献之俱得之而失于惊急，无蕴藉态度。”评论各家都能够一分为一，公允在理，处处闪耀着辩证的光芒。
在法帖汇刻上，李煜把当时秘府珍藏的名人手迹，请文学家、书法家徐错摹刻上石，然后汇集成为历史上有名的《升元帖》。因为李煜以前，人们刻帖，基本上都是单帖独刻，比如唐朝人刻《定武兰序》等等；而李煜则把宫中所藏历代书法家的著名法帖，前所未有地创刻成为汇帖的形式，从而开宋朝《淳化阁帖》的先河。也正因为这个缘故，后人就把李煜汇刻的《升元帖》，尊称为“法帖之祖”，可惜因为种种原因，其帖早已失传，未能流传至今。
所以，看过杨凝式的书法与李煜的书法真的是可比性啊，相比较而言杨凝式的书法影响比较很多书法家，让我们更好地了解到书法的学习。通过这也可以让我们知道，在学习书法也让我们明白要有一定的榜样。
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