楷书从魏晋时期的萌发，历经南北朝、隋朝至唐朝已发展成为笔法、结体都十分完善、成熟的书体。唐朝书法崇尚法度，标志性书体为楷书，从而开创了中国书法史上无与伦比的唐楷时代。
其中，虞世南以一手丰润秀美、遒丽劲挺的楷书在书法史享有盛誉，与欧阳询、褚遂良、薛稷合称“初唐四大家”。唐太宗曾说过，一个人只要有其中一绝，就足可称为名臣，而唐太宗对虞世南的评价则是“德行、忠直、博学、文词、书翰”五绝，皇帝对自己的臣子给予如此高度的评价，在中国的历史上，是不多见的。
虞世南早年拜王羲之七世孙智永为师，尽得二王家法，是二王书风的嫡传人。后来融合己意，形成了外润内遒、笔致圆融、温文尔雅的书法风貌，最终自成一家。虞书代表了中国古代文人审美意识最为典型的书风，对后世产生了极大的影响。其代表作：楷书《孔子庙堂碑》、《破邪论》、行书《摹兰亭序》、行草《汝南公主墓志铭》。其作品无论是楷书还是行草书都体现出对二王一系的传承，王羲之的秀、王献之的逸、智永的穆在虞世南的笔下得到了完美的结合与体现。
《孔子庙堂碑》笔法圆劲秀润，平实端庄，笔势舒展，用笔含蓄朴素，气息宁静浑穆，一派平和中正气象，是初唐碑刻中的杰作，也是历代金石学家和书法家公认的虞书妙品。
1、笔致圆融，笔笔见势
作为二王书系的传承人，其笔法极大程度的继承了二王秀美、舒然之风，在此基础上又增加了圆润饱满与凝重挺拔，观之即有入木三分之感。以”兵“为例，笔画的起、收皆是圆起圆收，笔画完成后所展示出的那份凝重与挺拔气象却是其独有的气质。透过”兵“字长横，仿佛看到了笔画背后书者写字时的节奏，”透过刀锋看笔锋“，通过字势见手势。再看其力度，可谓有“单丝立千斤”之能。一个简单的笔画到了大书法家的手里展现出来的是一场充满生命与活力的视觉盛宴，给予了我们无尽的想象空间。
2、笔意宏远，意境开阔
虞体气秀而色润，英芒内敛、温润大方，充满着文人秀逸之美，但这与阴柔之美尚不是同一格局。虞体之秀更多的是秀中含遒，透露出的是一种笔意的宏远与意境的开阔。最具此特点的笔画即为捺画。以“道“的捺为例，一捺开去，既有形又有势。在挺拔秀润中透露出的是一份从容、超脱。厚重的捺脚妥妥的托住上面的”首“部。捺如人生，人生如捺，那是一份人生的担当与责任。与其说写的是笔画、写的是书法，不如说写的是人生，写的是境界。不急不躁、不偏不倚、不激不厉而风规自远。羽扇纶巾的谈笑之间，便了悟了娑婆万相。
3、楷中含隶，契合融洽
虞体在楷书笔法之外还吸收运用了隶书的部分笔法。楷法、隶法在虞世南的笔下融为一法，使其书法在秀润之中又多了一份古朴典雅。如：“永”的有竖无钩、“事”的竖钩、“徒”的双人旁、“地”的竖弯钩。类似“楷借隶法”的地方还有很多，在此不一而足，大家可以从原帖当中进一步找寻对比。
4、楷含行法，动静相宜
楷书以静为宗，行书以动取势。楷书过于端正则难免有“整饬”之嫌，这时便需要增加笔画的连带与省减让楷书更活脱、丰富。在这方面，虞世南的楷书也有着诸多体现，如“被”的竖画与横撇相连、“从”右侧中部的撇点相连。
唐朝书法崇尚法度，但是初唐时期“尚法”书风尚未真正成型，所以虞世南的书法并未受唐法的过多影响，不类于后来书法家颜真卿、柳公权等书家的法度森严。虞体的结体以宽绰疏朗、外拓饱满为主，其中又不乏紧结朴密。结体散则散之极，密则密之极，收则收之极，放则放之极。矛盾的对立统一在其结体中得到了完美体现与融合，彰显了虞世南高超的驾驭能力和人生智慧。
下面从“散”、“密”、“长”、“扁”、“收”、“展”六方面进行分析。
（1）散：
“嗣”左右两部分是分离的，没有出现以结体中通用的笔画穿插法进行组合。但是两个偏旁却没有分散之感。正可谓：形散而神聚，笔断而意连。
（2）密：
“实”各部分之间笔画穿插倚让，茂密紧结。有密不透风之感，却毫无拥挤之态。
（3）长：
在虞体的字形与结体中，长、方、扁形皆有，而以长为主。“聿”结体紧凑、字形修美。既类亭亭玉立的美女，又似翩翩风度的帅哥。
（4）扁：
因为字形的需要，有些字的结体呈扁形。“冈”字形扁而势活，因字赋形，撇长点短，右上取势，动感十足。
（5）收：
“固”字的结体一改往常修长结体的体势，中宫紧收，形成膨胀之力，参以外拓之法，使得字体圆浑厚重。
（6）展：虞体结字以舒展体势为多，与“长”一脉相承。通过“展”势，进一步彰显了虞字的风采。“降”字将这种“展”势进行了很好地诠释，左右舒朗而凝聚，一竖一捺尽显雍容贵华。
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