阅画千卷，不如读透一帧 今儿为大家解析：宋徽宗《腊梅山禽图》

宋 赵佶 腊梅山禽图 绢本设色 82.8×52.8cm 台北故宫博物院藏

作品鉴赏

北宋徽宗皇帝赵佶的《腊梅山禽图》，是一幅院体工笔花鸟画，有着文人画的意趣。

　　画面构图十分简约，两丛开花的萱草，一株劲秀挺拔的腊梅；几朵绽放的梅花，枝头上还蜷缩着两只依偎在一起的白头翁。

　　画家笔墨细致。萱草、梅树、花朵的轮廓，都用工细线条勾勒，树杆的质感用干墨渲染皴擦，花朵则施以明艳的黄色，是典型的院体工笔。但是疏朗的梅枝，分明有着文人画的韵味。

　　两只挤在一起的白头翁最为传神，鸟头都朝向左前方，呼应着左边的留白。身体成交叉向，两只鸟眼圆溜溜，显得机警而敏感，似乎一有风吹草动，随时就要腾空而去。

宋 赵佶 腊梅山禽图 局部

　　蜷缩的山鸟，疏朗的梅枝，提示着冬末初春的乍暖还寒，而明艳的腊梅花和山鸟的机灵劲儿，则传递出万物正在苏醒的气氛。画面很简约，诗味却很浓，这是文人画的格调。

　　画家意犹未尽，用他那独创的瘦金体，在画面左边写下一首诗情与画意基本吻合的五绝：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。”

　　画面右下角，有画家的瘦金体署款“宣和殿御制并书”，署款下面还有画家的画押，一般认为是“天下一人”四字的缩写，可惜在装裱时被遮住了。

　　北宋的绘画，一般画面上绝少有画家的署款和题诗。而此画不但有题诗，还有画家的题款和画押。这种诗、书、画、款、押齐全的形式，应该是宋徽宗这位风流皇帝的首创。

　　从这幅作品看，所绘珍禽极其细致工整，可见赵佶对所画对象仔细观察并严谨的描绘。邓椿的《画继》中记载着两件轶事，其一是龙德宫落成时，赵佶命待诏画宫中屏壁，画得都很精美，赵佶看后却没有称赞，独注意柱廊拱眼中所画的《斜枝月季花》，问是谁画的，原来是一位青年画家的作品。赵佶非常高兴，赐予绯服。大家都不知道是什么原因，便问赵佶，他说很少有人能画月季花的，因为四时朝暮变化不同，花蕊、叶也都不同，而现在所画的是春时中午开放的花，它的特点没有丝毫差错，所以大大赏赐他。还有一件趣事，宣和殿前种植的荔枝树结果实了，赵佶非常高兴，碰巧有一只孔雀站在下面，于是他召集画院的各位画家把它画下来。各位用尽他们的脑子，把它画的华彩灿烂。但是孔雀上藤墩时举起了右脚，赵佶说这是不对的，因为孔雀升高必先抬起左脚，大家都非常佩服。由于赵佶的这种严格要求，从而创作出了无数的优美精致的作品。

宋 赵佶 腊梅山禽图 局部

此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。刻画工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。左下有画家以瘦金书的题诗一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。”

由于画作中无法表现出“鸟语”的声音，亦无法描绘“鸟语”的内容，因此用“矜逸态”的诗句，将白头翁自鸣得意的神态描绘出来，使观画者彷佛听到了它吱吱喳喳的鸣叫声。而下一句的“弄”字，则在腊梅花绽，粉蕊呈露的姿态之外，带出了“花香”。

宋 赵佶 腊梅山禽图 局部

下半首诗由“白头翁”联想到古语“白头同所归”，意指朋友间情谊坚贞，白头不渝；而“丹青”是古代绘画中常用的颜色，其话色不易泯减，故以此二句喻友谊坚贞，指著白头翁，表白千年不变的心意。

宋徽宗在绘制这幅作品内心充满了希望、理想、爱情与富贵，一种美丽幻想的宁静安闲绘画王国，不经意地浮现在笔意之中。他借腊梅、白头鸟（长春鸟）、山花、蜜蜂等动植物来描写情感和生命的关系。用寒冬季节的植物来诉说生命的坚定，把人们日常生活里，眼中最常见最熟悉的鸟类呈现在画里，借禽鸟之情来表明人间友情和爱情的坚贞。

赵佶的传世书迹，独立成幅的不多，仅存十几件，而绝大多数为画上的题跋或标题。《腊梅山禽图》的题咏即为其题画书迹中之精品。全诗共二十字，字字精彩，无一懈笔。用笔圆转自如，略无滞碍；结体疏密有致，开合得度。精工典雅，雍容婉约，显示出十足的皇家富贵之气。或以为“瘦金书”细劲温润的用笔与赵佶擅长工笔花鸟有关，似乎不无道理。工笔画钩线劲挺而有弹性，在线质上确与“瘦金书”比较接近。赵佶在长期的工笔花鸟创作中，其钩线的笔法以及对工笔画的审美趣味很可能会对“瘦金书”的用笔产生潜移默化的作用，而“瘦金书”的笔法得以提升之后反过来又能加强其工笔画的线质。两者互为影响，相得益彰。