摘要：宋代工笔花鸟画，其成就之高，艺术之美，造型之准确，一直被后人传唱。其被称为“寄情”，但绘画语言已经超脱了其本身所表达的含义，与宋代文人士大夫的兴起亦有关系。宫廷中装饰务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位，社会中上阶层的需求及工艺装饰的发展都促使花鸟画走向成熟。除寄情外，绘画中“精微传神”的写实功底也让人们着迷，也为后人留下了不可多得的财富。本文简要分析宋徽宗画的花鸟画《枇杷山鸟图》中的写实技巧。


关键词：宋徽宗；写实技巧；精细雅致；艺术特色



枇杷山鸟图


1《枇杷山鸟图》的绘画背景

在宋代以前，工笔花鸟画已经有了一定的体系，但是成熟程度不及徽宗时期。其情势正如郭若虚所言：“若论道人物，仕女牛马，则近不及古；若论山林石，花竹禽鸟，则古不及近。”宋代的工笔花鸟画中包含了浓浓的文人士大夫情怀，与徽宗赵佶有莫大的关系。作为宋神宗的第十一子，皇位本与他无缘，做一闲王寄情于山水之间，挥洒于笔墨之间做一书画家本无坏处，偏偏奈何出生于帝王之家，被迫从政。虽然不是一个合格的皇帝，但他却对中国绘画的发展影响深远，无人能及，兴画院，办画学，提升画家地位，还首次将绘画纳入了科举，并且亲自出题监考，使北宋成为中国美术绘画发展史上的一次高峰。


花鸟画沿袭五代，在北宋初期大体可以分为两派。而北宋院体花鸟画对其也有继承和发展。一派是由南唐徐熙发展而来的“野逸”派；另一派是由西蜀国黄筌发展而来的“富贵”派。两派各有特点，简单归结，徐派更容易被文人骚客所接受。黄派则更多服务于宫廷。郭若虚在《图画见闻志》中也提及了“皇家富贵，徐熙野逸。不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也”。


2《枇杷山鸟图》鉴赏

宋代花鸟画《枇杷山鸟图》，尺寸大小为26.9厘米×27.2厘米，这幅画无款识。钤鉴藏印“宋荦审定”“宣统御览之宝”。裱边题签“宋人画枇杷山鸟”。现珍藏在北京故宫博物院。此画尺幅不大，不以颜色取胜，画于写生，加以水墨勾染更显工致高雅。其用笔浑厚，气韵闲静，不尚铅华，水墨寄情，彰显文人风采。此画与宋徽宗其他花鸟画有很大的区别，野逸风十足，可见宋徽宗画技不拘泥于一家，而集百家之所长，水墨的应用更显示出其深厚的文学修养和画技的高超。


此画面描绘的大概是初夏的场景，天气温尔不热，此时宫廷御花园奇珍怪石，草木虫兽，无不争相绽放，而一角落的枇杷树已是硕果累累（枇杷树结果在初夏时节）。此时的徽宗赵佶游于园中，看到这惊奇的一幕，一只绣眼鸟翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实。树枝勾勒苍劲有力，树枝骨结颇有笔法，写实精细，兼工带写，可见徽宗精湛的书法技艺。有用、有质量的线条勾勒出两支树枝，交错有致，使画面不落俗套，更显生动自然，留白的空间给了人们更多的遐想，分染枝节，然后用土褐色平涂，树干更显淡雅自然。绣眼鸟躬身向前不知准备干些什么，却发现眼前的枇杷果上有一只小蚂蚁，回喙测目。


这么生动的一幕，被徽宗记录了下来，锦绣鸟形象生动，与果子上的一只蚂蚁成为画面的焦点。蚂蚁寥寥几笔点缀而成，却不失生动自然，流畅的线条、踏实的笔墨，仿佛一笔而成，勾勒出锦绣鸟的轮廓，然后又采用褪色、分染的笔法，并用衣纹笔耐心地勾勒出锦绣鸟的下腹羽毛，依次随形体加以撕毛，展现出其丰满的羽翼、喙及眼睛，刻画也是细致入微，眼圈被一些明显的白色绒状短羽环绕，与真鸟无异。那21个枇杷果分三组紧密排列形成了一个三角形稳定的搭配，枇杷果错落有致，饱满生动，前后对比叠加层次分明，果子叠加处采用分染技法，除右边最边缘的两个果子用淡墨色分染，其他果子用浅黄褐色罩染，三组果子颜色统一、自然，没有突兀感，果子底部的雄蕊采用了点燃笔法。




画面中延伸的枇杷叶先采用淡墨加以熟练的笔墨，强劲的线条勾勒出叶脉，叶脉留白，叶茎脉络清晰明了，线条粗细相间，连贯连绵。展现出精湛的写实技巧，用色自然，用赭石色局部点染表现枯叶，更显细致精微。枇杷叶层次分明，用碧绿色深重对比来展现层次，并用脱墨法分出叶茎，更加符合自然规律。没有细致的耐心和精湛的画技是画不出来的。仔细观察可以发现，颜色及其他细微的处理都表现出作者对于绘画的热爱及精微传神、圆融连绵的线条功力。画面整体上属于对角线构图，两对角留白，留给观者想象的空间，画面不设背景，这样更加突出了画面中心枇杷树和锦绣鸟。不设背景的画法与唐代绘画也有异曲同工之处，但是唐画在色彩上的运用以红色等鲜艳明亮的颜色为主。



宋画较之唐画更显淡雅，相对内彻。整幅画面浑然天成，淡雅宁静，却又不失帝王威严，公正细致。宋徽宗的绘画风格与其美学思想是一致的。两宋前后经济发展，文化昌盛，文学作品纷纷出世。而宋徽宗的爱好在历史文献和小说中也可看出，如《水浒传》的杨志押送画石钢，而历史上确有这个机构，在正史中，当时指挥花石纲的有杭州的“造作局”、苏州的“应奉局”等。


有这些奇珍怪石，宋徽宗才能足不出户，画尽天下。


宋代绘画的写实技巧达到高峰，古之大家皆有提及，如韩琦在《稚圭论画》中“观画之数，唯真而已”。宋代写实性是中国绘画的写实性，与西方画无关。宋代的写实性建立在宋代画家对自然的探索上，是一种单纯的审美，追求精微细致的写实性。总的来说，宋画的写实是善于刻画细节的，注重写实，不厌精细，有魏晋南北朝的风神气象、唐人气象的绘画风格，以及宋朝注重写生而形成的独特风格，蕴含着天道合一的美学追求和思想。另一方面，宋代写实性也与其文化思潮“理学”的出现有很大的关系，而理学追求“格物致知”的学术论点。《礼记·大学》的八目中有格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下，这些都被宋代的文人士大夫推崇。这是宋型文化的内敛在封建社会制度笼罩下的写实，它具有本土绘画的文化特点，是绘画与自然的真实对比，也是美术发展的一条必然途径。正是这种严谨、精微、写实使宋朝的士大夫和宋朝文人在政治上不得志的时候，兴起的一种新的美术形式的文人画。而文人画更多追求“表意”的水墨写意画。写意画的本质是借用绘画作品来表达自己的思想感情和哲理追求。


3结语

宋徽宗绘画的写实性为今天的绘画者留下了宝贵的财富。他虽然不是一个合格的帝王，但是他为中国美术的发展留下了一笔千古绝唱。


一种风尚的兴起在社会中是由高到低发展的，帝王喜欢，士大夫阶层为了迎合帝王，或许科举才是生活在那个时代的文人所追求的，流连于青红之间，书写于山水之巅。在这种环境中，宋代各种绘画佳作频出，也使宋代文人提倡诗书画印结合，到现在已过千年，仍然是绘画者追求的最高准则。


参考文献：

［1］冯天瑜，何晓明，周积明.中华文化史（珍藏版）［M］.上海人民出版社，2015.

［2］中央美术学院美术史系中国美术室.中国美术简史［M］.中国青年出版社，2002.

［3］董蕊.工笔富贵帝王气——宋徽宗赵佶花鸟画风格浅析［J］.美术研究，2013.

作者简介：郭璐（1993—），男，山西师范大学研究生在读，研究方向：美术学。



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