有人评价当代书坛书法家人格的缺失、没落和矮化，正在使书法家这一称谓含金量大打折扣。
艺术作品是艺术家创造的。如果切断艺术作品与艺术家、与社会、与欣赏者的联系，艺术作品就会成为一个封闭独立的系统，由此而产生的对艺术作品的研究和评论就会堕入一种纯形式主义。特别在传统骨子里就强调人与作品不能分离的书法艺术，舍去书法家这一创作主体去谈论书法作品，无疑是舍本逐末。
寒食帖
西方艺术更多时候是在传递一种观念和情绪，而东方艺术是以境界、格调、气韵为旨归。书法作品中的格调、气韵等从何而来？北宋郭若虚《图画见闻志论气韵非师》讲:“人品既己高矣,气韵不得不高;气韵既已高矣,生动不得不至,所谓神之又神，而能精焉”。可见书画家的格调和品味决定了作品的格调和品味。他在前面还论述：“尝试论之,窃观自古奇迹,多是轩冕才贤,岩穴上士。依仁游艺,探赜钩深,高雅之情,一寄于画。”创造这些“奇迹”，有气韵的画家都是或高官、或隐逸的贤才高士。郭在题目上还强调“气韵非师”，“气韵”这看不见、摸不着，又不能用仪器检测的形而上的道，不是学习就可以学来的，而是要修养历练人格。
寒食帖
“人品即书品”，这里的品不仅指道德品质，更多是指一个人的品味、格调、境界、风骨等。古人经常讲书法要有“士夫气”、“丈夫气”，试想一下，如果书家不是士大夫、大丈夫，笔下怎么会有庙堂气、浩然正气、坦荡磊落之气；如果不是一介文人，书法中怎会有书卷气、文人气、雅气和清气，估计也只能有市井气、俗气和浊气了。
过去的士和今天的知识分子相接近。网上说所谓知识分子，有三个主要标志，一是有能够科学思维的头脑，二是有独立的人格，三是要有为自己的理想献身的勇气。对照这个标准，当代的书法家有几人能称得上知识分子，反正我是不够。一些书家写过一些著作，编过一些书，就能算知识分子吗？还有的书画家把自己出版的著作、画集等在地上摞起来超过了自己的身高，自己站在旁边踮着脚用手够着“书柱”上部，照照片炫耀“著作等身”。别说够不够知识分子，这样的举动还是一个艺术家所为吗？但就是这样的低俗、浅薄、苍白，却被我们当代很多评论者、媒体捧为“大师”。
寒食帖
不读书是通病。每个人身上都有俗气的一面，都有俗骨，唯有读书可以医俗。今月曾经照古人。我们今天所面临的心灵困惑、各种名利诱惑，古人都曾经历并在书里留下了痕迹。通过读圣贤书，可以了解古之圣贤做人做事的风骨，懂得他们为什么这么做的道理。认识到这些理想、道理之后，就知道了自己的差距，还要每日三省吾身，自觉地不断地向上实践这些“理”，如果只是内心认识了、知道了，而不去躬身实践，内心就没有实践的体会和感悟，就更别提顿悟了，此时这些“理”其实对我们的人生是不发生作用的，也就等于没有读书。读书的目的不是积累知识，而是涵养气象。
有人不相信读书会涵养气象，所以他的气质、气息不会改变。因为一个人的文化就体现在对自己内心和灵魂的反省能力，经常总结和反思自己在“如何对待自己、如何对待他人、如何对待周围的环境”的行为和态度中，还有哪些做的不够好，还有哪些能够提升。把面对先贤高尚魂灵、清雅风骨所发现的自身不足和瑕疵，逐渐修改过来，每天都超越于昨天的自己，内心逐渐清雅、高洁起来，相由心生，内心改变了，外在的相貌、气象、风骨也就改变了。只有人的气质、气息变了，笔下作品的气韵和神采才会不一样。
寒食帖
俗人是很难写出清雅的字的。而当代很多书家不读书，别说修身励志的书，就连书法专业书籍也不读。懂得“横如千里震云”这句书论审美意象的书家，在完成横这个点画时所自然流露出的感觉和味道，与不懂得这句书论审美的书家是有很大不同的。而当前，有的书家甚至诋毁书论、理论和评论，认为都是没用的东西，这是很危险的。
正心诚意是奢望。人是群居动物，只要有别人就会有江湖，就会涉及到与人相处，就会有利益和矛盾，就会有高下雅俗之分。柳公权云笔法要诀：“心正则笔正”，何其精练和深刻。心不正，笔如何正。心正，有时候还会在过程中把事做歪了；本来心就不正，怎么能把事做正呢。天理、道义、公德是衡量我们做人做事是否正心诚意的尺子。没有名利诱惑、利害得失还好一些，一涉及到具体利益，特别是切身利益，很多书家对一件事、对一件作品的判断标准马上就变了。有的书协领导评审作品、评选荣誉，不是看书法水平和成绩取得，而是看关系和利益。
祭侄文稿
一个省评选十大书法家，几乎都是某书协领导的学生和亲信，更为有趣的是，作为组织者评审者的书协领导自己也赫然在列。有的书协组织还因为一些具体利益处理的不公平公正，下属和领导积怨动武，大打出手，不仅满城风雨，还走了刑事法律程序。种种现象若此，都是因为人内心里缺少天理和道义。得道多助失道寡助，无论是一级组织，还是个人，在面对一些问题和事务，尤其是面对“名利”、“好处”、“利害”时，能不能把心摆正，按照道义、正义、公平的标准去衡量和处理，哪些能做，哪些不能做，才会把人做好，把事做好。
人在做任何一件事情时的发心特别重要，就是为什么要做这件事的那一“动念”。如果这个念不符合道义、正义，不是一个正念，赶紧放弃。尽管心里的这种“独知”邪念，别人看不到也不知道，但仍要反省自己为什么会有这样的邪念。只有这样要求自己，不断修行砥砺自己的心性，才会让自己的内心澄明、高洁、正大起来。
祭侄文稿
耶稣对人类说的第一句话：“要有光”，这里的光不仅是指太阳、月亮等自然物质的光源，更为重要的是指精神光芒。一个人正心诚意，内心充满阳光，身上才会光芒四射。所说的大师，就是那些用高尚魂灵发出的精神光芒去照亮世界、影响世界的人。爱因斯坦曾警告人类世界末日的到来：人类还没有灭亡，但人心已经死去。其实，内心满是邪念、恶念，比心死去还要恐怖。
担当无我是幻想。有人评价当代书坛无大师，还有人评论当代老书家群体中缺少特别有影响力的人。影响力的产生，除了书法造诣和学问以外，更重要的是来自对文化、对这个国家和民族的一种责任担当和使命。如果有影响的书法家都是社会精英，他们也自然有影响力。而当代书家群体的构成已不再是社会精英，但面对一些文化艺术问题，特别是有些文化政策不符合书法艺术发展规律，书法艺术受到一些人扭曲和玷污时，却没有人敢于坚持真理，站出来发出自己的声音。真正的高贵者是面对权贵不卑不亢、不卑躬屈膝的人。
祭侄文稿
中国画大师潘天寿先生，他的艺术审美是“强其骨”。在上世纪五十年代徐悲鸿等人提出要用西画改良、改造中国画，当时徐是中国文联主席、中国美术家协会主席，代表了上层主流的意见和声音，有的美院甚至要取消中国画科。就在全国统一一种步调和声音时，潘天寿先生从中国画的本体和发展规律出发，站出来发出异声，提出“中西方绘画要拉开距离”。
70年后的今天，后人的我们会发出如何的感叹？在潘先生诞辰120周年，中国美术馆为其举办的展览上，题目是《民族瀚骨》。一个人骨头或脊梁的硬度，往往是由其内心某种温柔的东西决定的。这是一个文化人、一个独立思想者内心独有的温柔。不要看他们会对体制的一些举措、做法提出不同意见或时批评，其实那才是一种负责有担当的大爱，那才是真正的爱国者。
祭侄文稿
人生路上，走着走着，有时竟会忘了来时的路，忘了为什么出发的。小的时候我们那么喜欢、痴迷写字，一写字快乐无比，估计没人去想要靠写字升官发财，去获取那么多书法以外的东西（当然，新世纪成长起来的专业书法家可能不一样）。如果写书法不是为了喜欢，不是为了修身养性，而是为了得到什么名利，那还是从书法出发吗？那还是我们的初心吗？
《祭侄文稿》、《黄州寒食帖》这些千古绝唱，我们在关注、研究她的传承性、规范性及文化性时，却往往忽略书法家心灵的创造过程，也就是这作品背后与之对应的心灵是什么。它既是书家书写这件作品时，技法、心态、情绪、情感等综合状态的瞬间流露，也应该是其人生一个相对的恒定状态。这种相对恒定状态是如何形成的，其最主要支撑是什么，是不是人的心灵、境界等人格化的外化？我不得而知。
,说的好！,金钱性格好找，一抓一大把。
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