北宋米芾的书法艺术——墨色之美

墨法技巧颇多， 古人有墨分五色之说， 一般分浓墨、淡墨、涨墨、枯墨、渴墨。利用墨色的转换， 可以使作品产生节奏感和形式感， 更加丰富作品的表现力。古人讲究用墨， 用墨与用笔是紧密联系的， 有笔处则有墨， 着墨处亦离不开笔， 二者互为依附， 相得益彰。

孙过庭在《书谱》中云：“带燥方润， 将浓遂枯。”有了“燥”能使润者更润， 有了“枯”能使浓者更浓。如果在一幅书作中同时出现枯湿浓淡的变化， 可以增强作品的韵律美。米芾作品的墨色浓淡变化丰富， 精彩动人， 体现着行气贯通、意韵高古的精神风貌。米胜在姿， 更胜在势。

笔势愈强， 线条愈“苍劲老辣”, 则墨色层次愈是丰富多变， 这是由笔势所造成的一种形式美。其蘸上一笔墨后， 能够连续书写数字而保持笔锋不散， 笔力不败， 墨色愈干愈淡， 层次也因此更加丰富， 这种“一笔书”所形成的墨色变化丰富自然， 《虹县诗帖》把这一技巧发挥到了极致。

墨法是书法的一大要素， 其干湿浓淡、燥润枯涩直接影响作品的节奏与虚实关系， 影响章法布局的艺术效果。用墨既要把握分量， 立足整体效果， 又要随机应变 。例如， 米芾的《致彦和国士帖》, 其墨色对比非常强烈， 干湿浓淡交替变化， 润而不肥， 枯而不燥， 别具特色。

首字用墨浓重以稳住全局， 接着连笔挥写三字， 用笔精巧劲健， 笔头含墨逐渐减少；再稍蘸墨连写至“胜”字， 直至笔中存墨较少， 笔画燥如枯藤为止， 从而形成前润后燥、前实后虚的效果。由于右下空白较多， 所以“山试”二字用墨黑亮浓厚， 突出其在右下的分量， 并作为整个作品下部浓墨重笔的主调， 使下部浓淡粗细的对比格外显眼， 又与左上遥相呼应。

第三、四行都是只蘸一次墨写完一行， 所以由湿渐干， 由实渐虚；第五、六行用墨较多， 但用笔劲健， 墨色亦有浓淡变化， 为后面的变化设下伏笔。最后三行竭尽笔墨之能事， 蘸墨很少， 由深入浅， 迁延递进， 绞锋杀纸， 渴笔疾书， 其变化达到了极致， 使整个作品干湿相映， 虚实互见， 妙趣横生。

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