吴琚行书书法图册《杂诗帖》

吴琚行书书法图册《杂诗帖》，该图册一共是19页，北京故宫博物院藏。

此册书前人七言、五言，绝句、律诗不一，诗十四首，诗句多不连贯，该册九开半共十九纸。此帖虽规规求书形模，但笔笔都不险峻凌厉，而是婉转柔润，刻意精致。

吴琚对书法的分布、结构、用笔有着独到的体会。他像米芾一样，作品追求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，即要求作品在变化中达到统一。从笔画上看，他的线条豁达自在，不经太多修饰，却极具表现力。吴琚能把书法中的藏与露、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来。他用笔果断，中锋与侧锋并用，提与按并施，一些字写得精神外耀，颇富神采。字的起笔处往往稍重，到笔画中间用力稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。他善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中营造飘逸超迈的气势。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。 从用墨上看，吴琚十分注重墨色的变化，墨色灵活，浓不凝滞，淡不伤神，润处墨色华滋，燥处却不枯槁。从章法上看，作品重视整体气韵，兼顾细节的完美。吴琚书法技法娴熟，作字成竹在胸，因而他书写起来能随遇而变，独出机巧。他在字与字、行与行间的呼应关系上，主要不是靠有形的牵丝连带来实现的，而是凭借字形的大小、高低、宽窄以及墨色的浓淡、干湿等对比来加强的。

他的这件作品可以说是一件非常典型的文人书法墨迹。他的诗中写自然景观，溪水的潺流，垂杨的摇曳，春天的花香，暖日的鸟声啼鸣，如此等等，将人对自然与生命的向往融入诗词与书法之间。这样的书法作品，不会因为承载社会、历史、政治中的使命而感到沉重无比，而是试图把心灵释放到大自然之中，实现人与自然的对话，完成一种愉悦身心的生命情境。吴琚这件《杂诗帖册》，实现了诗与视觉的微妙互动。我们品读吴琚的作品，能感觉到一种情感的流动，仿佛听到清新悦耳的音乐，有一种被解放的舒畅。