杨西｜撰文
古代仕女画作品赏析系列之二
秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。
请把世情详细看，大都谁不逐炎凉！
这是唐伯虎在《秋风纨扇图》上的题画诗，诗中他以十分通俗的语言，借画上仕女之口，感叹这人世间的世态炎凉。
从题画诗中，我们得知唐伯虎画中的仕女形象，来自于汉成帝的宠妃班婕妤“秋扇见捐”的典故。班婕妤本是雁门郡（今山西宁武）班况之女，才貌双全。入宫后，曾一度得到汉成帝的宠幸，后被赵飞燕所害，退避东宫，作《团扇歌》：“新制齐纨素，皎洁如霜雪。裁作合欢扇，团圆似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉意夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”以扇至秋无用而被捐，来比喻因年老色衰而见弃，表达自己心中对人情冷暖、世态炎凉的感慨。从此以后“团扇”便成为红颜薄命、佳人失势的象征。
明 唐伯虎《秋风纨扇图》
唐伯虎选择这个著名的典故，自然也缘于此。他在画上题诗，形成诗中有画、画中有诗的意境，借班婕妤色衰恩驰，犹如纨扇在秋风起后被搁置的命运，拓宽了此画的想象空间，再加上他一手潇洒隽秀的书法与古朴厚重的印风，使这幅作品诗书画印珠联璧合，堪称一幅吟咏红颜薄命的千古绝唱！
题画诗的前两句描写秋天到了，纨扇理应收藏起来，何事使佳人这样伤感又将它拿出来？这里唐伯虎巧妙地运用了一个设问，同时为画的意境设置一个悬念，然后经过“请把世情详细看”的论证，顺其自然地形成“大都谁不逐炎凉”的结论，将自己的创作主旨用通俗的语言合盘托出、直抒胸臆，形成对那个时代官场黑暗、世态炎凉现象的控诉和抨击。
《秋风纨扇图》，纸本水墨，纵77.1厘米，横39.3厘米，现藏于上海博物馆。画中唐伯虎塑造了一位容貌娇美、宛若天仙的丽人，亭亭玉立，手持一柄纨扇，侧目凝视着画外，孤立地伫立在萧瑟秋风的庭院中。院中无更多的景致，仅以奇石、翠竹作为点缀。以少胜多、以简概繁自古就是中国画家追求的写意精神。在中国画家眼中，从来没有把照抄现象当作艺术创作的目标，相反，传统的中国画更多地被赋予意象性的精神寄托，从而深刻地表现出作者的思想境界。唐伯虎本身就是写意画法的丹青妙手，自然深谙此中佳妙。他仅以笔蘸浓淡墨，用行云流水描加折芦描，勾写出人物婀娜多姿的体态造型，刻画出玲珑精巧的五官，勾勒出衣袂飘飘的服饰，系在人物身上的裙带在风中上下飞舞，增添了画面的凄凉。他用笔利爽、线条遒劲，提按使转极具法度，焦浓重淡妙用合理。
唐伯虎《秋风纨扇图》局部
唐伯虎《秋风纨扇图》局部
明 唐伯虎《秋风纨扇图》局部
在用色上，他没有按固有色而随类赋彩，仍然以写意为主旨，“不以形似而追求神似”，大胆地舍去人物身上的色彩，仅以浓淡墨为之；有的地方着以浓墨，有的地方则染以淡墨，脸手部位以淡墨细线勾勒，精致而生动；既表现人物肌肤的白皙，又体现了人物面带惆怅、冷若冰霜的气质，为画中孤寂萧瑟的意境，营造了一种超凡脱俗的精神境界，令观者心悦诚服，为他塑造的仕女形象而拍案叫绝！
这一时期的仕女画形象，与“唐妆”丰腴体肥、浓妆艳抹、雍容华贵的贵妇形成鲜明对比。人物大都肩削细腰、瑶鼻樱唇、柳眉杏眼、弱不胜衣，以满足当时人们的审美需求和变态的审美意识。唐伯虎一生所形成的消极柔弱、病态忧郁的人生态度，正好暗合此种绘画风格，使其于此道中游刃有余，将其画法推向极致，成为这种病态审美画风的代表。“鼻如胆，瓜子脸，樱桃小口蚂蚱眼；慢步走，勿乍手，要笑千万莫张口。”这是一段描绘仕女画的顺口溜，同时也是当时时尚美人的标准。唐伯虎笔下的仕女，整体造型不追求人物比例的准确，削肩细颈、胸臀扁平，其画风愁眉幽怨、眉清目秀，堪称清新雅致、楚楚动人。
明 唐伯虎《秋风纨扇图》局部
唐伯虎的《秋风纨扇图》，整幅作品笔墨凝练、格调明快、造型生动、构图奇绝、意境深邃，的确是其仕女画中的一幅精品。其所以能成为精品，其中除了他深厚的阅历、广博的诗文底蕴及精湛的画技之外，其书法上的造诣也是不可忽视的重要原因。他的书法早期拟学元代赵孟頫，用笔上追求唐人规矩凝重的效果，雄强茂密、圆润多肉，极富力度；中期融李北海法，结体偏斜、使转灵活、遒劲秀润、自成机杼，如他的《七律诗轴》，便可看成这一时期书法风格的代表。晚年书风大变，变得更加率真豪放，用笔迅捷劲健，八面出锋，酣畅淋漓，他善于将书法的用笔与画法结合，造就了秀润雄劲、潇洒凝重的画风。这幅《秋风纨扇图》，从画上题字的风格判断，应该是他中期的作品，即是他居住桃花坞时期，这一时期也是他一生书画艺术创作的巅峰。
唐伯虎《七律诗轴》
唐伯虎的仕女画风格大致可分为两种，一种线条细劲、设色艳丽、气象高华，有南宋院体工笔重彩的风貌，如《孟蜀宫伎图》；另一种则是从院体画风脱胎而出，以元代文人画“重神似而不求形似”为主旨，“重写不重描”，用笔遒劲，用墨酣畅，设色淡雅，追求清新脱俗、情趣盎然的艺术效果，《秋风纨扇图》显然属于后者。古往今来，对一幅作品进行赏析，不但要看其立意、画技、书法的高低优劣，还要对其印章、作者的人生经历及创作的历史背景，作一番深入的阐述分析，决不能泛泛而谈，方能得其要领。
前面我已经就《秋风纨扇图》的立意、画技、书法，作了简明扼要的阐述，现在我们再来看一下此画中唐伯虎如何用印，用的什么印？唐伯虎在题诗落款完成之后，除了在“晋昌唐寅”下面钤上自己的名章之外，还于名章下加盖了一方阳文闲章“龙虎榜中名第一，烟花队里醉千场”。
《秋风纨扇图》闲章（下）“龙虎榜中名第一 烟花队里醉千场”
如果将唐寅的题画诗，看成是读懂此画真正含义之门，那么我认为这方闲章便是进入这道门的钥匙。“龙虎榜中名第一”便说的是唐伯虎虽出身商贩之家，因天资聪颖，少时读书勤奋，南京乡试名列第一，被人尊称为“唐解元”的史实；“烟花队里醉千场”则是说他本以为可以“学而优则仕”，通过自己的努力实现文人士大夫“穷则独善其身，达则兼济天下”的理想和抱负；俗话说：“人算不如天算”，就在他30岁进京会试，心中对仕途满怀希望的时候，因“科场舞弊案”的牵连，使他含冤入狱，眼睁睁地看着自己的大好前程成为泡影。这一沉重的打击，犹如晴天霹雳，使他终生难以释怀，从而半醉半醒，出入烟花柳巷。他曾在一幅《赠西洲诗卷》的书法作品中写道：“醉舞狂歌五十年，花中行乐月中眠。漫劳海内传名字，谁信腰间没酒钱。书本自惭称学者，众人疑道是神仙。些须做得工夫处，不损胸前一片天。……”这首诗中的一字一句，均是他人生血泪凝成的辛酸与坎坷的真情流露，使人读之心潮跌宕、催人泪下。
明 唐伯虎 书法《赠西洲诗卷》局部
厘清了唐伯虎所钤闲章所包含的人生遭遇与不幸，回过头来看《秋风纨扇图》，也就自然明白其中深刻的寓意，他是在借班婕妤色衰恩驰，悲叹纨扇秋风起后被搁置的命运，诉说自己一生都无法释怀的切齿之痛，尽管借酒解忧、花间寻乐，那种刻骨铭心的悲痛之情仍然久久挥之不去。明代大收藏家项元汴在收藏这幅《秋风纨扇图》的题跋中写道：“唐子畏先生，风流才子，而遭谗被损，抑郁不得志。虽复佯狂玩世以自宽，而受不知己者之揶揄，亦已多矣！未免有情，谁能遣此？故翰墨吟咏间，时或及之。此图此诗，盖自伤兼自解也。噫！予亦骯髒负气者，览此不胜嚄唶，岂但赏其画品之超逸已哉！时嘉靖庚子（1540）九月望日，项元汴跋。”
唐伯虎《秋风纨扇图》项元汴题跋
据史料记载，此类作品他曾创作过很多，如《杏花仕女图》、《簪花仕女图》、《红拂妓图》、《桐荫清梦图》、《烹茶图扇》、《小庭凉夜图》、《班姬团扇图》等等。其中《班姬团扇图》可看成《秋风纨扇图》的姊妹篇，只不过它创作的时间略早于《秋风纨扇图》，现藏于台北故宫博物院。画中人物执一柄纨扇，亭亭玉立地站在一丛棕榈树下，明眸粉颊、姿容端庄、神情惆怅，表现出一种若有所思之情。前景一株含蕊绽放的秋葵，点出了夏末秋至的清凉……此画无论从立意和构图上，都与《秋风纨扇图》如出一辙。由此可见，唐伯虎对这类题材的偏爱，与他坎坷的人生经历有着密不可分的联系。文征明在《题唐六如红拂妓》诗中写道：“六如居士春风笑，写的娥眉妙有神。展卷不禁双泪落，断肠原不为佳人。”可以说文征明不愧为唐伯虎一生的挚友，这首题画诗采用动人的词语，对唐伯虎所画仕女作品的意境作了最准确的诠释。
明 唐伯虎《班姬团扇图》
赏析一幅艺术作品，不但要欣赏原作的艺术价值，对那些传承有序的作品，既要看到原作中极其精湛的艺术收藏价值，也要看到随着藏家的收藏、鉴赏、转让、传承中丰富了的艺术价值和人文价值。《秋风纨扇图》是一幅收藏有序的作品，画上除了唐寅自己加盖的印信之外，还有“项子京家珍藏”、“项叔子”、“天籁阁”、“墨子林”、“项氏子京”、“元汴之印”、“林佶之印”、“吉人之辞”、“张鹿樵鉴藏”、“自怡悦斋书画录”、“莱臣心赏”、“虚斋审定名迹”，对此画的鉴赏提供了可靠的见证。其中“项元汴和林佶的题跋，也可视为此画鉴赏的依据。
唐伯虎《秋风纨扇图》印章
从以上阐述中，我们进一步得知唐伯虎的一生，经历了从巅峰跌入谷底的人生阵痛，终生难以释怀：“生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间地府俱相似，只当漂流在异乡。”这是他临终前的绝笔诗，言语看似平淡，却充满对人间的眷恋及愤世嫉俗的狂傲不羁。从这首绝笔诗中，我们可以看出，哪怕他自称六如居士，以佛的虔诚之心画再多的《秋风纨扇图》，也道不尽那个时代留给他的悲凉与惆怅……
《孟蜀宫伎图》：花柳不知人已去，叹浮华脂粉掩盖下的悲凉人生！
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