他的书法超前时代200多年——金农

（导读：他是中国最孤独的艺术家，他的书法超前时代200多年。金农是扬州八怪的核心人物。他在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。特别是他的书法，开一代之先，创一代之貌。是书法界中开创极至体验的创新性书法家。）

一切创新的艺术家都是寂莫的，孤独的，悲凉的。因为，他们走的是一条不同寻常的路，是被巨大传统压制的路。中国书法有严格的规矩，这个不能丢，丢了这个东西的创新是瞎搞。可真正个性的艺术品与瞎搞只是一步之遥，无数的人没有把握这个关系而走上歧途。

我一直认为，在尊重艺术规律的前提下，追求极致体验美感的艺术家是最有出息的艺术家。书法这种艺术形式是最为传统的，传统的有点腐朽的味道，以至于年轻一代，或对书法了解不深的人，对书法传统的认知大部分都是错误的。他们用错误的观点指导错误的学习行为，终而成为书法路上拾荒者而不是掘金者。

中国书法掘金者而不是拾荒者。在中国的书法史上，有许多会从传统中掘金的人，金农就是这样一位前无古人后无来者的掘金人物。

金农是扬州八怪的核心人物。他在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。特别是他的书法，开一代之先，创一代之貌。是书法界中开创极至体验的创新性书法家。

金农的书法被称为“漆书”。意即用油漆刷的一样，粗粗短短，方方正正，无一点变化，状若算子；书法上，什么难听的词都归他所有了。但一看他作品呈现出的一种美，却不是这些差评所能承担的。金农书法从《天发神谶碑》、《禅国山碑》、《谷郎碑》变化而出，运笔扁方，竖轻横重，别具奇趣，懂得人，都会认为，他风格独特，开了一代新风。

金农的书法，字体浓厚似漆，写出的字凸出于纸面。笔画线条，象扁平的刷子，蘸上浓墨刷出来的感觉，行笔只折不转，就如刷子刷漆一样。试问，这字好看吗？是中国传统书法的规范吗？可能早都不是了，可恰恰是他突破传统的一些规范而创造出的另一种美。

金农的书法，看起来粗俗简单，处处偏锋，与传统书法之美反其道而行之，其实他是大处着眼，细节着手，从一点进行突破的书法高手。 金农的书法初看甚不入格，细看别有天地。他的书法以碑法为基，参与己意，将一种用笔极端化，以此形成了自我用笔率真，随心所欲，笔墨醇厚，粗头烂服，苍逸稚拙之趣。他的书法，没有轻重的线条变化和圆润的转折用笔，也没有提顿中的波挑，全部以均匀的线条和方硬的转折，书写出类似单线体美术字的书体，却又具有器形文字般的古茂，令人叹为是“写经雕版”式的楷书，似是另一种民间书法，古朴浑厚，敦厚如山，舍我其谁的气概。

金农书法的成功之处，就是将一种审美特质发挥到极致，以此形成一种美学符号传承者的成功。

金农也画点。据说是年过五十始从事于画，而且涉笔即古，脱尽一般画家之习气，品像极高。看他的画的梅花，浓墨画其枝，双构其花，对比强烈，画面丰富而又有充满清雅之气。简直妙极了。我敢这样说，自金农之后，还没有谁画梅花画的这么有逸气的。对这一点，金农也逸气负，他曾自称“江路野梅”、要求“天大寒时香千里”，其境其怀非一般人可比。金农画梅要把自己“平生高岸之气”，见之画中，“以抒不平鸣”。

在一幅《墨竹图》中，他写道：“磨墨五升，画此狂竹，不钓阳鲚，而钓诸侯也。” 喜画瘦竹，说“画竹宜瘦，瘦多寿，自然饱风霜耳”。每画毕，必有题记，如“虚心高节，挺立不屈，久而不改其操，竹之美德也。”《雨后修篁图》题诗曰：“雨后修篁分外青，萧萧如在过溪亭。世间都是无情物，只有秋声最好听。”画者“心”之声也，情之寄也。金农的画布置幽奇，点染闲冷，奇古夸张，笔法古拙简练，形象鲜明突出，构图别致，随意挥写点染，简朴疏秀 ；其梅、竹用笔奇拙 ，凝练厚重 。非复尘世间所睹之情境。

实在是太好了。

用现在眼光看，金农也还是领时代之先的书法家，一点也不落后。读懂金农，才懂得创新之法何在？读懂金农，才知书法用笔还有这样的开拓空间。说到这，就又应证了那句老话，书法好，画好是必然，书法不好，画好是一种偶然。金农独创一格的书法 ，不仅打败了无数古今书法家，也为后世学子树立了开拓创新，建立美学境界的新榜样。

他是中国最具个性的书法家，寂寞的古今无敌手！

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,汪曾祺先生笔下那位召应博学鸿词，苏伐罗吉苏伐罗，杭郡冬心先生。字还是独树一帜的，书画同源，画也有名气。,问题是我现在还看不懂啊？我有个兄弟写的广告美术字都比这好！,好,应该出个字体，叫金农体。我肯定喜欢。,[赞][玫瑰],转发了