书法艺术作品之间的差距就是书法家综合素质的体现

书法是中国文化的精华之一。书法作品是书法家的才能、境界、理解、修养和技法相结合的文化产物。书法作品鉴赏过程是通过书法家的才能、境界、理解、修养和技法来鉴赏和评价其综合素质的过程。书法家的优缺点往往需要用等级来区分。古人用“品”这个词。

艺术作品之间的差距永远不会像体育竞技那样明显。由于其线条的刚性均匀，标度清晰而难以判断。对艺术作品的评价基本上是基于主观印象，并被鉴赏者的心灵所理解。一个鉴赏家可能认为A做得很好，而另一个鉴赏家认为B做得更好。在不同的人眼里，同一件书法作品往往有着不同的声誉、不同的评价，甚至是截然相反、大相径庭。因此，客观公正的评价实际上是一种基于广泛观点的相对一致的综合判断。书法家和书法作品之间的区别可以清楚地说明这种极其微妙的艺术品味。例如包世臣之“神、妙、能、逸、佳”五大类品味法则更具针对性。明朝高廉 的“三趣”理论与包世臣的“五味”理论相似。总之，神与美是创造与心灵、审美对象与审美主体完美统一的产物。它们是天然和自然的，毫无矫揉造作之痕迹；而能品和逸品则得人趣。人趣比天趣逊之一等。它虽虽有人情生意、奇思与哲理，但不可避免地具有人造雕塑的气质，使审美重心偏向原始，失去了与自然相适应的风格。好的作品很有物趣。物趣是三者中最低的，所以墨守迹象，雅有门庭，仅仅在于形似，在于对应于客体的外观方面有所成立，尚未摆脱“为物所役”之局限。

书法大师通常很了解这三种品味。在这一代的艺术实践和作品中，我们只能领略这一点。王羲之非常重视从自然的角度去理解书法的本质。传说王羲之喜欢看鹅，并有以手书换白鹅之逸事。并感悟到，执笔则食指如鹅头之昂扬微曲，运笔则像鹅双掌之齐力拨水，结字则若鹅穿水柳。正是因为这样的心得，他传下来的“鹅”这个字，才能够用自然之气势巧夺天工，来继承和创造老师的技法。包世臣曾经写过赞美他的诗：““全身精力到毫端，定台先将两足安。悟入鹅群行水势，方知五指力齐难。”便是羲之对“自然”独特认识的真实写照。

书法的美在于它的匀称性，这与人的形体之美是一样的。宋代书画鉴赏家蒋姜白石曾将书法之笔划类比人体之各个部位：“点”如顾盼有神之眉目；“横、竖”如匀正之骨骼；“撇、捺”如伸缩有度之手足，更如行走之步履。。还有清代书法家包世臣，其所撰《艺舟双楫》有云：“古帖字体大小颇有相径庭者，如老翁携幼孙行，长短参差而情意真势、痛痒相关。” 将字字、行行之间偃仰顾盼、笔断意连之血脉关系生动描述出来；而宋人岑宗旦曾评价颜真卿书法“真卿淳谨，故厚重如周勃”事实简明扼要，从书法家气质的角度揭示了书法的风格和旨趣

书法家对书的理解有很多例子。字帖上有许多优秀的铭文。上帝在创造世界的过程中，到处都是生动的画面。自然万物中，充塞着赏心悦目的精品。他们被才华横溢的知识分子捕捉并仿效，再以毕生心血予以提炼升华，达到与自然造化相通相得之境界，自是上上之品；资质稍差，又修道不得要领者，必等而下之；而先天不足，而又后天失调且又邯郸学步者，恐穷一生之力亦难有作为也。

书法艺术创作的境界从入门到入境至少要经历三个方面的成长

书法艺术创作境界，是书法艺术家经常遇到的一个重要问题，因为作为一个创作者，只有认识到境界的所在，才能感受到自己的艺术创作处于哪一个阶段。由入门到入境，由较低的境界到较高的境界，也正是艺术家所期望的。

清代学者王国维曾提出文学艺术的三种境界。他指出，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”为第一境界；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”为第二境界；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火栏栅处”为第三境界。王国维的境界认为，从普遍的意义概括了文艺家的创作历程即从生活到艺术、从必然境界到自然境界的实践轨迹。书法家也不例外。

像其他形式的艺术一样，要想成为一名成功的书法家，在一个境界中，他必须跨越三个步骤：自我选择——读万卷书——生活积累。

这几乎是他创作的准备阶段，但这一阶段非常重要。几乎每一步都决定着他未来书法作品的质量。

一、自我选择的境界成长

自我选择是书法家走向成功的第一步。这意味着书法家自己必须首先做出选择（一般来说，书法，更具体地说是书法中的某种字体，某种风格）成为一种科学的选择，使他能够改变自己对书法的爱好和笼统的对书法的某种字体某种风格的爱好。二是将书法风格转化为对自己性格和气质的完美体现，因为书法的创作不仅依赖于坚韧意志就能成功。只要你学习的不仅是附属风雅和打发时光，你不能忽视它的结果，具不能不考虑怎样能使自己成为真正有影响力的书法家是问题。进入书法艺术创作之门的人，既要经过从楷书到隶书及行书及草书的临摹阶段，或者从楷书到草书、篆书的临摹阶段，但在书法艺术的临摹阶段，仍需要有的人适合楷，有的人适合攻隶篆，有的人善行善草。这都需要各人根据自己的意趣，最重要的是根据个人的气质去作出选择。

唐代草圣怀素是个放浪形骸的和尚。其性灵豁畅，嗜酒如命。他一天喝醉酒九次。也因此他被称为“醉僧”。无论是在当时还是在书法史上，它的草书都是独一无二的。所谓的“癫张狂素”。他在书法方面下的苦功，不可谓不深。起初，他因穷无纸可书，尝于故城种芭蕉万株，以供挥洒；书不足，乃漆一盘书之，又漆一方板，书至再三，盘板皆穿。每遇寺壁、衣裳、器皿靡不书之。弃笔椎埋于山下，号曰笔冢。”依他的功夫，真草隶篆都不一般，但他却专于草书，终于成为张旭之后风格独立的大师。怀素的成功，有刻苦用功的因素，但更多的是在于他那种狂放而浪漫的气质与狂草书这一形式的契合。

首先要看看自己是哪一块材料。人们往往过分强调自己的爱好，过分相信了自己的聪明，而忽视了人格和气质的关键因素。不知道错误的选择意着用生命作低押去进行冒险，意味着事倍功半的徒劳，这意味着一个巨大的误解；正确的科学选择意味着他们已经踏上了成功的第一阶梯。

二、博览群书提升自我知识的成长

对于从事书法的人来说，读完卷书要比普通人要困难得多。一方面是读大量的书籍，使自己能够掌握六项技能和原则；另一方面在指书法的行当里，也更加博大精深。这种博大精深，甚至包括了很多临摹技巧，即所谓的“手谈”和“笔读”，因为书法的特点很强，所以不需要特殊的阅读方法。读万卷书的目标是先成为鉴赏家。俗话说，“眼高手低”似乎是贬义。事实上，这是一个普遍真理，尤其是对书法家来说。欣赏是创作的向导。在欣赏和创造中，它总是读书之多寡广博与否为基础的。欣赏是基于阅读的广度。

伟大的书法家都是大学问者，一流的书法家是一流的学者。小家子、二流和三流的人在学问上和学习方面稍逊色一点。古往今来，这条铁律淘尽了多少风流！第二阶段不能跨越。只有一个脚印一个脚印的走下去，更不用说走捷径了。

三、生活的积累有助于书法创作更贴近自然

在书法创做的第一个境界里，生活的积累起了更大的促进作用。生活是创作的源泉，书法也不例外。丰富而深刻的人生积淀，深刻的人生体验，把握人生内容和自然生态，是增强书法家创作欲望、创造优秀作品的条件。通过这些积累，他的作品的内容、主题和形式在创作过程中得以选择和提炼。在第一创作境界里，生活积累往往成为最活跃的因素，甚至可以弥补艺术表现的不足。

书法家只有一步一步跨过创造的境界，才能达到更高的境界。在同一个领域，书法家在每一个阶段的高度是不同的。这三个阶梯中的任何一个都有可能主导书法家的创作因素。一流的书法家、大手笔在这三个阶段均显优势。单纯的学者，没有自己的艺术气质和敏感度，艺术气质和敏感度是丰富的人生积累和经验，以及奔放的激情；普通书法家也没有自己的学术素养。这就是大家风范。所谓二三流书法家，往往在一定的阶段上达不到高峰，或者没有做出好的选择，或者没有书山之功，或者生活积累不够。纵观古今，书家的大小高低缘由不过如此。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这实在是意味深长的。肢而望矣，不如登高之博见；终日思矣，不如须臾之所学，“望尽”二字，会使人人惭愧、小家畏缩、大家奋然。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”——严格来说，第一创造境界只是一个预备阶段。在第二个创作境界里，它几乎体现为一个具体的创新实践的实质性阶段，包括实验探索。在这一领域，书法家的痛苦是前所未有的。它的招牌上写着：在此惟粹。

超常的毅力、忍耐、寂寞和刻苦的创作，构成了这一境界的全部几个阶梯。

第一阶梯：长期不懈的艺术实践，其中包括临摹和创作。

书法家的价值应该体现在他的作品中。在第一方境界里，他的自我选择，博览群书，深入到社会生活的各个方面去摸爬滚打，目的是把这些融入到他自己的艺术作品中，而实现这一目标的唯一途径就是创作。如果我们不去实践，我们必须尽可能地理解和认知，但只有在实践中我们才能深入理解。感悟是书法家在创作和非创作过程中必须坚持的一项长期的基本技能。因为欣赏和创造力之间的差距只能通过这种训练来缩小，否则，即使你读了一万本书，这“如神之笔”还只是一厢情愿而已。大书家颜真卿在书坛崭露头角的时候，已入知天命之年，而当时他对书法艺术已有几十年学习和创作实践。这种长期的磨炼和探求是他成功的一个重要原因。

保持创造性态度的心理机制，是这一境界的一个特点，也是一个阶梯。书法创作也是一项非常复杂的精神生产活动。当然，严格划分书法家创作的全过程是非常困难的。我在这里说的是一种期待感。因为灵感只存在于有准备的头脑的人身上。

第二阶段：艺术创作的智慧便是专注于创作和生活相结合而得到的灵感

宋代书法四大家之一的苏轼的有句诗云：“作诗火急追亡逋，情景一失后难摹。”其实，他作书作画又何尝不是如此！明代李日华在《六砚斋笔记》中载道：“东坡先生虽天材卓逸，其于书画二事，乃性所笃嗜，到处无不以笔砚自随。海南老媪，见其擘裹灯心纸作字。……其在黄州，偶途路间，见民间有丛林老木，即鸡栖牢之侧，亦必就而图之，所以逸笔草草，动有生气，彼固一时天真发溢，非有求肖之余也。”清代金圣叹也曾说过：“文章最妙是此一刻被灵眼觑见，便于此一刻放灵手捉住，盖于力量前一刻亦不见，略后一刻便亦不见，恰恰不如何故，却于些一忽然觑见，若不捉住，便更寻不出……遂总付之泥牛入海，永无消息。”

苏轼这样的文艺大师之所以有如此博大精深的艺术成就，是因为他们始终处于一种非常敏感的创作状态，使他们的交叉灵感和冲动得以保留，真正成为苏轼艺术创作的智慧。寻找他的千百度心弦使他成为灵感的宠儿。

在创作和非创作的状态下，构思作品的情况是非常不同的。书法家处于创作状态时，收到笔、墨、结字、纸、印、落款、内容、布局等详细的信号。第五个奇思异想是具体的。当他处于非创造性状态时，他提出了概念、非情节和经验的一般观念，这是在原始生活中积累起来的一种期望，或者说是“一厢情愿”。“前者主要是形象思维，后者是粗犷而模糊的理性思维。

此时，书法家在这一境界的心理压力非常大。一方面，他的创作欲望、情感和智力处于最高水平。另一方面，他的自信心往往处于最低水平。这种对比容易造成的疼痛是最难以忍受的。不可避免的自愧形秽，不知“天时”如何、有无地利，，画眉深浅入时全无，丑小鸭，灰姑娘，怀疑和自责伴随着他的社会期望，贯穿着他的创作全过程——多么的叫人憔悴！

第三阶段：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火栏栅处

在这一境界里，书法家可以有长远的眼光。他第一次踏上第一个梯子，通常一次又一次，然后突然陷入一种精神状态。处女座总是难产，第二次和第三次分娩通常是自发的。几乎所有这些都发生在大多数书法家身上。这是令人安心和担忧的。快乐的人是一件好事，是一种成就的标志；优秀的人出身太多，难免粗犷，总不如厚积薄发之作。根据我的观察和研究，有很多二流和三流书法家都停留在这个阶段。他们似乎从表现的热闹中得到良好的自我感觉，恰恰忘记了自己应在灯火栏栅处，这是很可惜的。当然，这是相比较而言的，毕竟达到这一境界这一阶梯者并不多。

这个境界的更高层次是一个透彻的认知，其思想道德修养已达到相当程度的完善。不追逐时髦也不因循守旧，把名利视为粪土，宠辱不惊，不失节，不媚俗，不为五斗米折腰；创作厚积薄发，介于写与不写之间；艺术回归真实，从复杂到简单，改变先前的创作，刻意求工为随意和漫不经心。这已是大方之家了。

这三个境界不仅在书法家创作的全过程中是一样的，而且在艺术作品中也是一样的。根据不同的阶段，此境界中有不同的步骤。我总觉得，有的人主要因书读得尚少，悟性不足，因此尽管涉足了三个境界，却总在较低的阶梯上，殊不知入门不难，入境也不难，难就难在踏在什么样的阶梯上。

通过不断的学习对书法创作境界加以巩固

巩固学习书法的基本技能是非常重要的。但基本技能是从哪里来的呢？那是来自“读帖”和“临帖”中。它应该是经过多年积累的笔墨磨练而成的！学书法不能一蹴而就。冻结三尺非一日之寒！笔力、臂力和腕力也非几个月可达到，绝对要有一至三年或更长时间才能达到。“读帖”和“临帖”就是 “练好心性” 。字如其人，心若浮躁，临帖时的字里行间就会暴露出来。通过一定时期的“磨练”，才会达到 “不温不火” 。帖子里的话就会暴露在字里行间。只有经过一定的“锻炼”，我们才能达到“没有温暖，没有火”。有人说写字属于 “童子功” 。此言差矣！学习不分老幼！写字不就是书法吗？否！书法不同于写字。书法是艺术，而写字则不是。学书法，天分要有三分，悟性占到五分。余下的两分就是 “刻苦与勤奋” 了。学书法，应抱着 “陶冶性情，自我修为” 的心态。只有如此，方会 “有成而不骄，无功而不馁” 。还要排除杂念和干扰。“ 轻身静心 ”乃“读帖”和“临帖”的关键！心无杂念，思无邪念，笔墨之处自有一种豪放和正气，写出的字定会洒脱自如，端庄挺拔。“ 心清可除却妄念。只有这样，我们才能“成功而不傲慢，失败而不泄气”。我们还应该消除误解和干扰。”“放松身体，冥想”是“读帖”和“临帖”的关键所在。没有杂念，没有邪念，在笔墨的落定时有一种自豪感和正义感，文字将是自由的、轻松的、庄重的和正直的。”头脑清醒可以驱散错觉。精神可以抵抗邪恶的欲望。使用汉字的人不能一心一意，在五颜六色的世界的干扰下，文字将失去形式，以往的成就将被抛弃。临帖能够认识到 “由眼而心，由心而手，悟而达物，物而启物 ” 则会进入一个新的阶段。我们知道：任何学习都是从模仿开始的。书法更是如此，只有 “临帖” ，才能继承传统！只有继承，才能创新！读和临，既然是个 “修心养性” 的事情。”，实际上，一个人在这个世界上，无论做什么，获得快乐和幸福都是在这个过程中。像爬山一样，只有在爬山的过程中，方感到山路弯弯，坡陡坎坷。才会悟到人生也不过就如此。真的到了山顶，那种所谓的 “胜利” 瞬间即逝，留在脑海里的最深刻的记忆，是爬山过程的体会与乐趣！读帖和临帖，就是要长期和“枯燥”打交道的。“ 苦 ”与 “ 乐 ” 是参半的。要想得到“乐”，必须先要 “ 吃苦 ”。愿与 “ 苦 ” 相伴，“ 乐在其中 ” ！