汉桥话画：龚贤《自藏山水册》解密“三绝”才子

名画鉴赏

中国传统绘画最常见的装裱形式有立轴、手卷、册页，册页每开最大不过盈尺，六开到二十开不等，一般不会出现奇数开的情况，汇集一册。优秀册页统一中透着变化，翻阅起来，总有赏心悦目的感觉，龚贤的这册自藏山水便当属此类。

12开的《自藏山水册》是龚贤从1668年夏天画到1669年春天，末页有他自己的题跋：“此册自戌申初夏发轫，至己酉暮春卒业，留为笥中之藏，勿似米家石出诸袖中，为人攫去也。清凉山下半亩居人龚贤志，计12幅。”言语中流露出自己对此册山水的珍视有加。这12开册页或蓊蓊郁郁，春山含笑；或清明有致，江边农舍，可叹逝者如斯；或不取峰顶，只截飞瀑入水，山水相接处，构图上别出心裁；或幽径通山，巨石斜倚当道，疏者尽疏之致，密者极密之能，黑白相比相显，丰富的灰在两者糅合、调动着画面的情绪。

龚贤《自藏山水册》

每一幅都是一个令人向往的清净世界。而画家的笔法也是非常多样，米氏云山的味道虽然在画中最是浓厚，但又隐隐可以看到董巨披麻皴，以及一些元人的笔意在里面。龚贤对米氏云山很是着迷，他自己说在20余岁的时候就见到米氏云山，并发现作这种画是需要读书修养与个人的气质才能画出来的，龚贤总是在揣摩、领悟米氏云山，他的气质与米芾父子自然有很大区别，米氏云山在龚贤笔下不再仅仅是一种简单适于文人笔墨游戏的样式，而是加入了许多丰富的内容，变得层次分明，繁简得体，浓淡相宜。

画趣拾珍

在中国文人绘画的表达中，境界的显现都落实于用笔、用墨，从山水画的确立到山水画的兴盛，从山水画的成熟到山水画的创新，笔与墨这对概念始终为山水画家循循探索的真理。宋元以降的山水画在经历了无数画家的耕耘探索后呈现出自然真切、笔墨独立与个性抒发的多样流变

龚贤《自藏山水册》

明末董其昌以“参禅入画”的方式阐释了他心中“山水画是什么”的命题，绘画的过程演化为悟道的体验，笔墨本体在全新的境界中生长，由此影响其后三百年间的山水画的发展。明清画山水者多如牛毛，龚贤能够从中脱颖而出，留名画史，与他独到的审美情趣有很大关系，他继承了其师的绘画理念，但又依据自己的个性有所发展。从境界到笔墨，从古人到师友，心摹手追，契而不舍，以此日积月累，在龚贤的心中建立了高品位的审美坐标和笔墨评价体系。

龚贤在长期的艺术实践中以笔墨精进为基本落脚点，在境界的追求表现上他的山水是精心的“造境”，对墨的运用成为他影响后人最重要的方面。龚贤以师出名门的较高起点，经历着艺术风格的不断蜕变，从“白龚”、“灰龚”到46岁时的“黑龚”，逐渐完成了脱胎换骨的全过程。“白龚”是龚贤早期的风格面貌，属于极简略的一路，用笔简单到画面上只有一些皴擦的线条。从“白龚”过渡到“黑龚”经过了一个漫长的时期，经历了几个重要阶段。

龚贤《自藏山水册》

1657年，龚贤作《自藏山水册》是其绘画创作里程碑式的作品之一，提出了气韵、笔墨、丘壑之间的关系，表达了他在艺术道路上的追求；59岁时所作《山水》巨册（24页）是他的得意之作，诗跋多表现晚年时期追求的笔墨精神。在龚贤看来用笔和用墨是绘画基本的构成元素，经过长年累月的师古人，师今人，师造化的努力，最终形成了集大成的用笔论和用墨论。龚贤“笔尽笔法”之外，在“笔法中有墨气”而且“墨求墨气”、“笔墨非二事矣”，他认为：墨中有笔，笔中有墨。若墨中没有笔法，就是一滩墨糊涂，一片墨团团，只有在墨色的千变万化中笔法有致，才可称为“墨气”，才能称得是有灵气的“墨气”。

在现存的“黑龚”遗迹中最突出的特点是，龚贤将“积墨法”发挥的淋漓尽致，用润墨一点点的积累，反复皴擦，层层皴染，面貌多属于“浑厚华滋”一路，他用凝重、遒劲的线条勾勒山石树木的轮廓线，内皴其结构，遍遍加皴、复皴，直至自己满意为止。在这层层皴擦的过程中，他对水分的控制能力非常的精道，水少则枯，水多则湿，水少墨多则浓，水多墨少则淡，水多墨多则可泼，水少墨少则可皴擦，水墨的比例根据画面需要可灵活掌握，他多以渴笔皴擦，积渴成润，在这层层皴染中笔法有致，笔与笔之间留有空隙，到二、三遍积染时，便增加了景致的厚度，厚度中见淋漓生机，到了七、八遍时则越积越厚越黑，且这黑是黑到了老的极点，墨有了鲜活力，有了柔美，有了苍劲，产生了各种各样的美感，趣味横生，谓“简贵自冷”。

龚贤《自藏山水册》

龚贤的墨色中有空间有层次，所作山水严谨细密，笔笔不苟，中锋搅动，节奏韵律与心相应，造型的张力特点经长期心手相摹，演化为习惯动作，进入到自我的节奏中，以此生发的水墨空间呈现出层层联系、层层对比、层层深厚的意韵，空间的跳跃借丘壑、山林而呈现出可呼吸的生命状态。

在空间转换上龚贤继承了两宋时期山水真切、虚实掩映、变化无穷的视觉经验特点，画作中的空间以“黑龚”为例，可追溯为宋人式的真切，精谨的笔墨，虚实的推演，营构了亦真亦幻的丘壑、丛林，或进入幽邃神秘世界，或登顶山峦一览群山，用虚幻的笔墨营构了一个个真实可信的场景，气息寂静而沉郁，北宋大家巨然、李成尤其是董源的空间意味在他的绘画中反复出现。

龚贤《自藏山水册》

龚贤对于画面构图章法的安排也有他个人非常独特的视角，突然一个很奇怪的构图会让读者有耳目一新的感觉。他早已习惯顺应自然的隐士生活，在他的山水画中我们找不到人迹出现，他是个几乎不画除山水外任何题材的画家，一心经营的只是笔下丘壑，因为他害怕人的出现会打破山水的纯净与安静，所以他的画面总是那么安静，像是一个不会有人打扰、能够得到恬然与梦幻的好去处。龚贤创造了一个世界，但又不想让人涉足，任其荒芜，他醉心于山水画，万事万物皆如缕缕烟云，片片浮生，又何必再去寻找烦恼呢。

山水画的创作是龚贤重要的生命表达，其一生的探索与追求完全融入到山水画史的发展过程中。对于笔墨气息和位置章法，龚贤将其归结为：“笔法要古，墨气要厚，丘壑要稳，气韵要浑。”在治学方式上，龚贤继承了董其昌的理念，延续了中国传统文人修炼的途径。龚贤题跋或论述中阐述了他的艺术观：“我用我法，我法尽，而我即为后起之古人。”他的身后留下了大量的山水画作，以精求美，并且实践教授，传下多部课徒稿以及画论、画评，以渐悟式的不懈努力而成就艺术。

龚贤《自藏山水册》

龚贤独特的笔墨精神在当时和后世产生了不朽的影响，当代山水大家黄宾虹、李可染等是在龚贤的“积墨法”山水画的基础上得以发展的，法有同异，黄宾虹兼用积墨、泼墨、破墨追求老辣、朴厚的味道，李可染将西方绘画的“逆光”引入到积墨中，最终形成黑白对比强烈的特色。

龚贤出生于官宦世家，祖父、父亲都曾在明朝为官，有着较为显赫的身世背景。明末清初的政治纠葛和朝代变迁，使得他家境败落，不得不寄人篱下，飘泊不定，终其一生。青年时代恰逢明亡清立，饱尝战乱之苦，他目睹了扬州清兵屠城惨剧，对于清兵入关屠杀汉人充满仇恨。因此尽管是一介布衣，却有民族气节，一生不屑为官，不肯依附清廷。

龚贤《自藏山水册》

龚贤10岁时举家搬迁至南京，13岁时与名士杨文骢跟随画坛大家董其昌学画，后来流寓扬州、泰州、海安等地，参加了反清复明的复社活动。他与复社成员在秦淮河畔结社赋诗，讲学论艺，挽救民族危机。由于他刚直不阿的人品以及在诗书画上的成就，他在南京士大夫中渐露头角。他的经济生活总体来说不理想，但是早年并不是很贫穷，当时还有余钱用于编印诗集，第二次居住扬州时编辑了中晚唐诗集。由于龚贤编印的古、近体诗进入出版市场的努力失败，亏了不少钱，成为他经济上的转折点。

明崇祯十七年（1644年），龚贤孤身离开南京到扬州谋生，扬州是巨商大贾云集之地，其中有很多收藏历代名画的人有时会邀请龚贤到府上资赏，对于龚贤来说，这无疑是一个难得的学习机会。在扬州数年间，他赏析了不计其数的历代名画，并“百遍摹之”为后来的艺术成就打下了基础。

龚贤《自藏山水册》

明弘光元年、清顺治二年（1645年），清兵屠城扬州，龚贤因居郊外而幸免于难。迫于生计，龚贤在顺治五年秋天应南京旧友盐商徐逸的多次邀请，来到泰州东乡海安镇柳庄，做了徐家的塾师，教授其子徐凝。海安镇时为泰州七场之一，龚贤在这里一面教书一面读书，与饱学隐逸之士徐逸及其家人相处融洽，生活亦相对安适。顺治十一年冬，龚贤辞别徐逸父子，再次返回南京居住，已年届50。

龚贤中年回到南京，别无所长，唯擅长绘画，于是重操旧业，以卖画授徒为生，赚取微薄的稿酬，生活甚是清苦。安居才能乐业，颠沛流离，虽然还不至于住无定所，但是以龚贤的个性，艺术家的气质，又不善周旋、不善经营，经济拮据，生活潦倒在所难免。但是他贫居自得，睥睨公卿，视权贵如粪土，正应了古语：穷且益坚，不坠青云之志。

龚贤《自藏山水册》

经历了战乱洗劫的家乡满是惨象，龚贤偶一登高，触目都是伤心之处，他不禁感念国家亡于满清。龚贤在南京几经搬迁后，隐居清凉山。他于屋前半亩空地上筑园栽植，名“半亩园”，并请画家王翚作《半亩园图》，他亲自题跋。龚贤定居半亩园后，周亮工、孔尚任不仅是他志趣相投的挚友，还是他的主要经济资助者。周亮工是清朝官员，一位有学识的收藏家、鉴赏家，周家丰富的书画收藏让龚贤受益匪浅。

他与戏剧家孔尚任谈艺论道，成为忘年之交，晚年病中的龚贤曾向孔尚任叙说了官场上许多令人痛恨的事，孔尚任后来创作的名剧《桃花扇》，其中许多内容就是龚贤在南京的亲身经历。尽管龚贤“足不履市井”，但是与他来往的人却不少，他与南京七位画家樊圻、吴宏、高岑、邹喆、叶欣、胡慥、谢荪等人切磋画艺，结下“兰亭雅集”，丹青雅谊，形成了中国绘画史赫赫有名的画派——金陵八家，其艺术造诣位居八家之首。

龚贤《自藏山水册》

龚贤定居清凉山半亩园之后，生活上相对稳定，因为有了这处闲庭散步，种草赏花，坐看风景，人居舒适的住所，龚贤的艺术才能得以发挥，排除各种干扰，消尽了自我得失的内在烦恼，除了偶尔与朋友书信往来，整日以酒相伴，吟诗作画，倾心尽意于艺术创作，参访古人画作，鉴赏印证心得，冲淡了探索过程中的艰辛与苦涩，内心的激荡与周遭的宁静在日出日落中消磨，这样的日子越长越好。“可喜山中无客来，柴门随我自关开。凉风飒飒催疏雨，黄叶纷纷下绿苔。”在似有似无的天地中，龚贤内心的丘壑从笔墨间流淌出来。因为专注，因为专心，因此画艺大进。

龚贤退隐清凉山，淡出江湖，宁愿贫寒而不愿附庸清廷，但是忧国忧民之心始终未泯，强烈的民族忧患意识促使他寄情于诗画之中，聊以自慰。龚贤的最后二十年是他绘画艺术的盛年，他的鸿篇巨制和精细入微的册页，大都完成于这一时期。1665年到1689年是龚贤在艺术上高度成熟的时期，他的画作无论是数量还是质量上都达到了前所未有的高度，表现出作者娴熟高超的绘画技艺和严谨认真的治学精神。

龚贤《自藏山水册》

由于龚贤的名望和艺术造诣以及不向权贵献媚，他为豪门权势所不容。他们借索书为名欺压，让他不得安宁。1689年秋日，在贫困交加中，遭遇豪门横暴，龚贤身染重病，郁郁而亡。因为家贫无力安葬，全倚仗好友孔尚任的鼎力相助，才得以入殡。

龚贤曰：“画者诗之余，诗者文之余，文者道之余，吾辈日以学道为事，明乎道，则博雅。亦可浑朴，亦可不失为第一流人。放诗文写画，皆道之绪余，所以见重于人群也。若淳淳之以笔墨为事，此之贱也。”这是一位士大夫的追求。龚贤的敏感与孤傲，沉郁与庄严，清凉飘逸的心性与如如不动的文化品格，是一份厚重的精神遗产，值得我们去珍视。

名家小传

龚贤《自藏山水册》

龚贤(1618—1689年)，字岂贤，号半千、野遗、柴丈、半亩、清凉山人等，入清后别号半千，所以画史中也常称他“龚半千”，祖籍江苏昆山，清初著名山水画家，为“金陵八家”画派之首，以一种极个人的山水风格突出。工诗文，善行草。著有《香草堂集》、《画诀》、《柴丈画说》、《龚半千课徒画稿》等。传世代表作《岳阳楼图》、《木叶丹黄图》、《摄山栖霞图》等。

文章来源于画家邱汉桥新浪微博