乐曲就是把高低不同、音色音质不同的声音有序的组织起来。构成文章的点画如果没有秩序连字都不是，更遑论书法；但是，把点画结构标准化、规范化，就成了写字，根本谈不上是书法。因为艺术最忌标准化、规范化。 书法是心性的宣泄，“书者，散也”，书谱说它“达其情性，形其哀乐”，它是通过各种书法本体元素——笔性、笔法等反映书者的内心世界！ 有人说，书法是现代人忽悠出来的概念，古代只有写字没有书法。说这话，王羲之首先不答应。 从王羲之开始书法真正有了艺术的自觉。王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉》：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点画耳。昔宋翼常作此书，翼是钟繇弟子，繇乃叱之。翼三年不敢见繇，即潜心改迹。”这段话描述的是写字，“书”就是书法，不是“书”就是写字，足见魏晋时期写字与书法已经有了本质的区别。钟繇、王羲之都否定“平直相似，状如算子，上下方整，前后平直”的所谓“书法”。 现在，有许多人对清代的馆阁体崇拜的五体投地，把它作为楷书的顶峰，以写成印刷体为荣。 下面我们比较一下欧阳询的《九成宫醴泉铭碑》和黄自元的临作，就可以看出：馆阁体印刷体绝不是楷书发展的顶峰，而是对唐楷的标准化、规范化和简化；使唐楷书法僵化，把具有阴阳对立协调的书法变成了“平直相似，状如算子，上下方整，前后平直”的写字。 两个“九”相比较，欧阳询撇尖着地 ，有前倾之险势，黄自元背抛钩大面着地，失去了险绝。 黄字“监”的“皿”字底中两点变成了竖向，失去了欧字“监”的“皿”字底中两点的呼应及分割空白的变化。 黄字“書”、“中”左竖细、右竖粗成为规律；“徵”字的“山”部中竖粗，左右竖变细，有意对称简单化处理。 黄字“夏”“则”和欧体比较，中间两横都是与左竖相连，左竖与右竖粗细比例惊人的相似，这是标准化的处理手段。 欧字“絶”字的第一点是撇点，与下部三点笔势呼应明显，黄字把撇点改成普通点，失去了原帖的笔势往来。 黄字“棟”的“東”强化左竖细、右竖粗；程式化处理了原帖。 “竦”字欧体左收右放，黄字弱化了原帖的收放关系，使结字显得平庸。 黄字“宇”字竖勾简省了原帖起笔的一曲。 “深”、“流”的三点水，黄字简单化处理了原帖，失去了原帖的含蓄和变化。 “流”：欧体右部收放关系明显，黄字对原帖做了平庸化处理。 “氣”：欧体的第一笔回锋，第二笔出 勾，笔势往来明显。 “風”：欧体第一笔有隶意，显得变化丰富。 “養”字黄字在收放对比和险绝上不及欧体。 “因”：黄字外框粗，程式化的处理手段； “貴”：黄字对“貝”部的两竖也是程式化的处理手段，失去了欧体的变化。 “茨”字：欧体放最后一竖，黄字分布点画平庸。 “塗”字：欧体“余”部的两点呼应关系及笔势往来明显，黄字简单化处理。 从一字之中有两竖，黄字一定是左细右粗，并且粗细明显；有外框的字，外框笔画粗于内部笔画；这些在黄字中成为明显的规律，仅凭这两点欧体和黄字高下立判，更遑论当代欧体。 没有比较就没有伤害，馆阁体印刷体的粉丝们真应该醒醒。直接学欧体，虽有难度，但是走的是书法之路，天天赞美馆阁体，学习馆阁体走的是字匠之路。一旦被“左细右粗”、“外粗内细”洗脑，把它当做金科玉律，看别人的楷书就会觉得都不端正，到那时再回头就难了。 作者：晋堂马培和 电话：13830225128 微信：Itmph5128

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