深得邓石如篆刻精髓，开创一代篆刻流派的清代书法大师 
吴熙载《篆书吴均“与朱元思书”四条屏》
晚清著名书法篆刻家吴让之为邓石如艺术流派的发扬光大者,深得邓氏以隶书的笔法作篆书的奥诀,字法精熟,结体工稳,运笔爽畅,收笔处往往刷出,动势较强。他践行了邓石如”印从书出”的思想,其治印集合其篆书特点,以石带纸,以刀带笔,达到了刀笔相融,使书印合一的表现有了崭新的境界,让书的意味在印章的方寸之间有了更大的容量。
吴熙载《陆机演连珠篆书四条屏》 纸本 155×40cm 西泠印社藏
清代中晚期，因避文字之狱，许多文人、学者和艺术家转而投身于文字学和金石碑版的考证研究中，致使学篆之风日盛。包世臣为清代学者、书法家书法理论家，于嘉庆七年结识邓石如，得邓氏真传，吴让之拜包为师学习书法。
吴熙载《篆书四屏》 纸本篆书 125×27.5×4 湖南省博物馆藏
邓石如是清代碑学的第一人，其“篆书笔笔从隶出”，一扫清代前期一味模仿李阳冰而日趋低俗僵化的旧习，使日益衰落的篆书又获得了新生。主张“印从书出”，“以汉碑入汉印”，将多种篆书风格引进篆刻，从而打破了汉印缪篆的一统天下，形成其独特的篆法特征，为开创篆刻新风貌奠定了基础。吴让之深得邓氏以隶书的笔法作篆书的奥诀，字法精熟，结体工稳，运笔爽畅，自出新意并加以强化，是皖派书家中弘扬和普及邓石如篆书最卓著者，使皖派风格向前大大发展了一步。
吴让之篆刻作品欣赏
吴让之的篆刻艺术也深得邓石如之精髓，他在３０岁的时候第一次见邓石如篆刻，敬佩不已，达到了“尽弃 学 而 学 之”“笃 信 师 说，至 老 不 衰”的 程 度。他一生治印极为勤奋，作品数以万计，在广泛学习邓石如的基础上，自出机杼，风格独具。 
吴让之的刀法能在学习前人基础上大胆创新，特别是在以书入印方面，进一步发展了邓派印。吴让之的篆刻在字法上多以圆转流畅的小篆入印，更加突出了篆法舒展凝练，将用笔的轻重、缓急和体势的方圆于刀下给以充分的表现。可见他在师法邓石如的书法和篆刻艺术中不断完善自我，具有很长的创新精神。
“印从书出”，主要指印章中的文字线条应具有书法中用笔用墨的特点，应具有书法家的个性。如果将篆刻的表达 手 法 分 为 四 个 部 分：字 法、章 法、刀 法、篆法，其中字法是最具个人色彩的因素，字法往往决定章法、刀法、篆法的选择。 
吴让之篆刻作品欣赏
吴让之精研邓石如的篆刻，《吴让之印存》自序云：““让之弱龄好弄，喜刻印章，十五岁乃见汉人作，悉心摹仿十年。凡拟近代名工，义务求肖乃已。又五年，始见完白山人作，尽弃其学而学之。”“以汉碑入汉印，完白山人开之，所以独有千古。”指出了邓石如成功之处在于融“彝器款识以尽其变，汉人碑额以博其体”。
吴让之践行邓氏“印从书出”理论，他宣称：“刻印以老实为正，让头舒足为多事。”这是其印风的自我概括。篆刻驱刀如笔，使转自如，迅疾圆转，痛快淋漓，率直潇洒，方中寓圆，刚柔相济；势劲健，舒展飘逸，婀娜多姿。尽展自家篆书委婉流畅的风采，无论朱文白文均功夫精熟，技术上已如庖丁解牛，得心应手，强烈地表现出篆书的意韵，轻松隽永，有一种不经意的气度，直达书印合一的神境。吴缶老赞曰：“风韵之古隽者不可度，盖有守而不泥其迹，能自放而不逾其矩。 
吴让之篆刻作品欣赏
吴让之的篆刻，对印章的各种样式加以锤炼，使之稳妥精致。印文是圆中寓含方，刚柔相融，线条粗细相间，整体看来婀娜多姿，流畅生动。章法上，布局用心多变 化，循着篆书的规律，有时会有穿插的排列方式。
吴氏的印文大多为小篆，圆转流畅。篆书的线条多为曲线，有时印文使用到直线以及一点点曲线，就会有方中带圆之感即使是同样的文字，只要线条直、曲有所改变，印文会呈现不同的姿态。 
吴让之篆刻作品欣赏
从吴让之的许多篆刻作品中都可以看到，他的作品绝大部分都是按照入印文字的天然之美，将其妥善安排其中，形成一种自然的美感，这点是和邓氏如不同的。 
吴让之篆刻作品欣赏
吴让之在字法上追求文字的天成，可以说他是一个尚法自然的一个人。如果说“印从书出”是书法和印章有机结合的第一次飞跃，那么吴让之的“师法天成”就是书法和印章有机结合的第二次飞跃。 
吴让之并不喜欢刻意将入印文字进行大刀阔斧的处理，反而根据入印文字本身的特点加以连贯，重在强调印章的内在联系，所以吴让之的作品都很耐推敲，不像其他的一些篆刻家能够直接看透他所使用的处理技巧，每当入印文字不同的时候印章的风貌就会不同。 
吴让之一生没有获得任何功名,他所处的年代正是中国最动荡的时刻,战火弥漫,故园萧寂,这样一位博学多才的艺术大师,受到的却是不公平的待遇。但他殚精竭虑,虚怀若谷,潜心于书法篆刻,精专独到,尤其在篆刻艺术上尊崇传统而不囿成法,开创了一代新书风,对于推动和发展书法篆刻艺术起着承前启后的重大作用。 
吴让之篆刻作品欣赏
吴让之篆刻作品欣赏
吴让之篆刻作品欣赏
吴让之篆刻作品欣赏
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