师索民是书坛的老资格了，老到什么程度？从他第一次入国展的第六届国展（上世纪90年代末），到现在已经有20年时间，从那以后，连续多次入展全国大展，可以说他对以前的国展和现在的国展都有很深的了解。他眼中，现在的国展如何呢？

你的书法作品曾入选第六、七届“国展”，当时你的入选作品是什么风格的？

师索民：至2000年，我的作品入选全国第六、七届“国展”，第五、六、七、八届全国中青年书法篆刻展。这六次展览我均以小行楷入展，作品以锺繇小楷为根基，作品中不经意间加入行草笔法、字法，其目的是为增强楷书的气息和空间感。我这个时期的作品严格来说不应该完全被列入楷书范畴。

大概是全国第二届楷书展评选结束，据说我的作品进入了获奖圈，在复查阶段将其定为行书，因此没有入选。按当时评委对书体界定的原则，应该也是有道理的。其实，对于楷书，我这个时期的作品没有被人们习惯性的楷法范式所认同，因此我的楷书作品称为行楷较为妥当。

师索民书法

你觉得当时的“国展”和现在的“国展”，其作品风格趋向有何异同？

师索民：就全国展而言，我参加“国展”的那个时期与当下“国展”，共同处是书家对传统经典有了越来越广泛的认同。

在取法上，当下“国展”作品较之当时更趋多元化，充分说明科技的进步，印刷技术、网络信息化的发展，使当下学书的途径更多、更广、更便捷，这是当时书家所不及的。那时，“国展”中出现的南北书风、中原书风、辽宁的小行草书风，以至于后来的广西现象等地域风格作品，在当下的全国展中已不复存在。

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其次是作品幅式上的变化。那个时期的“国展”，作品从幅式上讲最大也就八尺屏，四尺以内的作品比比皆是，小字小幅作品更多地呈现了作品的艺术含量，也充分传递着作者的创作情感和书写功力。

在重艺术效果的原则下，当下的“国展”，小字作品没必要写成八尺整纸，以夺人眼球、博取掌声。作品从尺幅到装裱都相当的统一，这样的作品多了，势必影响作品本身的艺术感染力，也容易使观众产生视觉上的疲劳。

师索民书法

当下国展作品丰富了，那么有没有其他弊端？

以前和现在，对待传统的态度，同样是学习传统，当时的书家，基本以朴实的心从身边仅有的书法碑帖入手，直面它，分析研究。当下的“国展”，我也时时关注，学经典，学传统，对每一个书法人都是绕不过去的弯。

经常有书友谈及现在的“国展”，普遍认为，多数作者借传统的名义在制造流行书风。

师索民书法

他们中的大多数作品取法身边有成就的作者、评委，或经常获奖的书家作品，很少有自己的主见，更有甚者就是集大成，作品中很难找出古法、传统的影子，被书届戏称为“展览体”“伪二王”现象，所看到的多是当代诸多名家的一招一式，演练的成分大于自由书写本身。

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