上小学的时候，我还不认识草书，却能通过草书点、线的千变万化中看到书家的情感的涌动和玄妙之美。
三十岁那年，在一家大型二类企业任宣传部长，工作需要加之个人喜欢便立志学习书法。每日挤出八小时间临帖、创作坚持了八年之久，收效甚微。
觉得学书法太难了！
由于企业不景气自己下海经商开设影楼，书法之梦被迫搁浅。二十年后，儿时喜欢，中年执着的书法梦想在心中又萌动了。
学书法、开画廊，结识一帮书画同仁。谈临帖心得，议创作体会。一本厚厚的《书法有法》让我如获珍宝，一夜阅完之后又细细揣摩。噢，原来行笔之时笔顺势而转便能中锋行笔。
噢 ! 笔在行驶中是“转”的。古人讲的“使转”使是“折”，使转就是“折”、“转”。在折转中线条有了弹性和力量；笔锋得到了调整；中锋行笔成为常态；中锋行笔偏锋取势游刃自如。
艺术都有它独特的艺术形式，这种独特的形式叫“技”，或者称之为该艺术的“技法”。
书法艺术中的笔法(如何持笔、用笔)是书法技法中的核心。
弄懂了书法笔法之后，字的线条质量明显提升，临帖中以前怎么也写不像的，忽然鲜活地跃入纸上。
噢 ！学书法不是死拼夯工的；不能钻在家里闷头傻写的。
“欧”、“颜”、“柳”、“赵”点划各不相问，结构又各有面目，为什么都那么美呢?
《兰亭序》《祭至文稿》《寒食帖》风格不同，字体、章法各异，为什么都隽逸呢?
这些书法大家在抒写的背后，会不会在遵循着什么?
“形而上者谓之道，形而下者谓之器”(出自易经)。能看到的是器物(表象)，看不到的是“道”(本质，规律)。
马克思主义哲学讲，世界是物质的，它是运动的，且是有规律的(这里的“物质”是指人们意识之外的客观存在)。书法美的内在规律是什么呢?
首先是审美习惯，如“方”给人力量感；“曲”给人柔美感等等。审美习惯形式是主观的，其形成是客观的，是人类生存生活实践的积淀，并通过人的DNA世代传承的。
其次是变化，变化就是“太极”(阴阳两极)；就是对立统一。
“点”写成什么样好看呢 ? 圆圆的一个点，没有棱人们会觉得缺乏骨感，称之为墨猪。棱棱角角的点，人们会觉得缺乏柔美，看上去不舒服。 好看的“点”，是方中有圆，圆中有方。并且是黄金分割。方为刚，圆为柔。这方与圆、刚与柔就是太极(两极、阴阳)。
要让“笔划”好看，首先是由粗到细；由圆到方；由重到轻；由实连到意连等。
让墨色美，自然是浓墨、淡墨、枯黑等。
一幅极品书法，自然是有大小，有欹正，有收有放，时而饱满，时而空灵等。
所有的对比与变化其表现形式都是太极(两极)，都是对立中的统一。
鉴于书法技法而言，存在于书法之美的本质与规律及审美习惯为“书法艺法”。即书法之美所遵循的内在本质规律。学书法不仅要学书法技法，而且要学法艺法。不仅要知道这个字怎样写，而且要知道为什么要这样写。知其然，更要知其所以然。
“书法艺法”确立后，我便时刻在用审美习惯、太极(阴阳)去剖析书法美之奥秘，指导自己临帖与创作。
所有的艺术都是通过具体形式，抒发作者内心情感的过程。所有的艺术都必须给人带去美的享受，同时让人在欣赏作品的过程中得到感动或者精神的感召，书法艺术也是如此。
书法技法与书法艺法是解决书法艺术形式美的，书法艺术的本质是书其性情，达其哀乐。没有扎实的技法做支撑，没有娴熟的艺法做指导，就盲目抒情便是“丑书一派”、“江湖大骗”。
在书法艺术之路前行中，我不断在思考着，书法艺术是怎样的一条路 ? 如何少走弯路，如何让自己走的更快，走的更远。
我在一次书法授课中讲了这样一段话：
一个舞者怎样能跳好舞? 是无我。音乐是山，舞者是水。无意去想这个动作怎样做，那个姿态如何展。像山中的水不去刻意展示自己，遇到断涯她飞瀑；山势斜陡她湍急；地势平缓她一波荡漾。上善若水，此时无我便是大我。
怎样使的自己成为清澈的流水呢?那就是勤于笔耕不断提升书法技法；那就是勤于动脑不断探研书法艺法。
子曰：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲不逾矩。”
书法的最终呈现是“从心所欲不逾矩”。“从心所欲”就书法艺术的灵魂与本质；这个“矩”就是书法家多年书法技法苦练，书法艺法探索中积淀，是深深的烙印，是一身的修行。
积健为雄
,好[赞],江湖俗书！根本不入流！没有踏实的临摹古人书法，自创成分多,写的不太规范。,会当水击三千里？
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