许多人看不懂，弘一法师的书法究竟好在哪？

难能可贵4个字最能体现艺术的价值。

因为难能，故而可贵。

一般人的书法作品为什么价值有限，就是因为一般人的学识、阅历、精神境界很多人都可以达到。但是像弘一法师这样才华横溢，对于所有的艺术门类几乎无所不精，取得的成就令人望尘莫及。是中国近代的一位艺术全才，涉猎非常广泛，日文、英文、意大利文、话剧、油画、素描、国画、音乐、诗词、书法、金石、图案、广告、无不精擅。

这样的高度，是绝大多数人都无法企及的。

读弘一大师的书法，我们能够感觉到凡人不可及的那种境界。

弘一法师早期书法

李叔同在人生最辉煌的时刻遁入空门，动机是“去庙里长期研究佛经，从佛经里理出人生最上乘的理路”（与夏丐尊语），以出世的精神做入世的事业。

李叔同的风流倜傥首屈一指，加上集各类艺术才能于一身，自然为众人所仰慕，当然也要面对千万双眼睛的挑剔。历史证明：艺高必孤，艺大必迫。曲高则和寡，越是卓然超群越不被社会所理解和宽容。他以一种理性的认识，将自身与世界紧密相联，探求生命价值呈现的积极方式。不与庸众随波逐流，追求思想的超验意义。

弘一法师早期书法

我们看八大山人笔下的形象，讽刺的意味显而易见，更多的是一种发泄，虽出世而并没有达到超然之境。相比之下，弘一法师皈依自心，到了晚年更是超然尘外，了无人间烟火之气，着眼文化思想，其高超的艺术语言、精湛的艺术素养和渊深的艺术造诣，开中国现代艺术之先河，他的艺术成就不啻为一座丰碑。

常为但以联

书法是李叔同毕生的爱好，青年时期致力于魏碑的学习，出家前的书体秀丽、挺健而潇洒，有明显的《张猛龙碑》遗风。出家后的书风逐渐变得超逸散淡，愈到晚年愈加谨严平易、明净安详。他的书法脱胎于魏碑，而能加以雅化，笔势灵动，逸宕开张，气息古厚，温婉清拔。特别是出家后的作品，冲淡质朴，自辟蹊径，自成一体，如闲云野鹤，充满了超凡的宁静和淡远气息。弘一法师自云：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”他的书法犹如浑金璞玉，清凉超尘，精严净妙，可谓是绚烂之极的平淡，闲雅冲逸，于朴拙中见风骨。境界枯寂、笔致散淡、结构古穆、气息静谧，充满宗教哲学的玄远幽思。

如来普贤对联

弘一法师曾言：“士先器识而后文艺”，“应使文艺以人传，不可人以文艺传”。从事艺术创作，必须胸中先有器识，器识指的就是人格修养，要有抱负担当。目光远大的人，不会汲汲于功名利禄；襟怀磊落的人，不会堕落于蝇营狗苟。气宇宏阔，又广之以文化修养，这样创作出的艺术作品才可贵。古人云，“文章一小道，于道未为尊”，艺术的最高境界必须以道德来充实。“上者立德，其次立功，其次立言”，艺术的尽美与道德的尽善互为表里，在本质上是会通统一的。弘一法师道德高尚、人格伟大，像圣人一样焕发出熠熠光彩。他的书法正是他一生追求心灵超越和人格圆融境界的写照。

华严宗

李叔同有着深厚的中国传统艺术修养，他的书法在古典传统的继承和复归方面，并非完全因袭泥古照单全收，而是以超迈的天赋，对传统的借鉴经过了一番审慎地选择、转化，他对传统顶礼膜拜的临仿过程，也是重建与超越的过程。他的艺术探索有鲜明的时代性和民族性，注重艺术与人生的关系，对中国当代艺术的发展，有极为深远的借鉴意义。弘一法师的艺术，传递出一种超越现实功利，追求心灵超越和人格圆融的诗意情趣。具有深厚的思想性和鲜明的民族特色，匡正人心，唤醒人们的家国情怀，代表了中国艺术创作的水平和高度。

极乐世界 阿弥陀佛

1919年前后，“艺术”又被称为“美术”，因为“艺术”主要就是对于美的发现。古人认为，好的书法，静而不躁，文而不野，润而不枯，简而不繁。越是朴实无华，越能体现出自然本真的艺术风貌。“绚烂之极，归于平淡”，在风云际会、沧海横流的时代，弘一大师李叔同的艺术创作，犹如空谷足音，让我们感受到这种境界。在“全面复兴传统文化”的今天，如何建设艺术理论的“中国风格、中国话语和中国气派”，弘一大师的探索为我们提供了宝贵镜鉴。

究竟清凉

弘一大师的书法是心灵的迹化，烂漫脱俗，让人感到一种庄严的静谧，质朴自然，没有任何造作与夸张的修饰。与时下那些张牙舞爪、狂怒乖张、面目狰狞之作相比高下立判。大师心灵境界的升华，那种疏落空阔、文质彬彬的气息，纯然混一的境界，文雅雍容，一丝不苟，充满稚拙烂漫的禅趣。一字一划无不渗透着虔敬、朴素之心，将干净、简约的艺术之美发挥到极致。如明月清辉，细细品味，使人的心灵也归于肃穆庄严。

弘一法师绝笔

李叔同是非常有名的书法大家，诸书皆成，以楷书为本，行书草书都有造诣。李叔同的一幅书法作品《放下》拍出四百多万元的价值，这在书法艺术品里是非常难得的高价。

首先是因为李叔同的书法品质的确很高。李叔同精心修书法，精益求精，书法创作游刃能得上品，这幅名为《放下》的书法作品，用笔雄浑，墨色深沉，端正楷书虽然只是书写两字，但是两字用笔，可观诸多笔法精妙。

这幅书法作品背后有故事，是其价值能达四百万元的原因之一。非常时期，不懂书法的愣头青，在一位藏家家里抄得这幅作品，他眼浅无观，随手就要给撕毁。可是《放下》书法作品的藏主却急中生智说：不要撕，这幅书法作品应该读作“下放”，你撕了书法“下放”，其不是有违纲目吗？一句话，把愣头青吓得不轻，赶紧把书法作品《放下》好好展平，不敢造次，这才让人后有幸看到书法《放下》的真迹风采。

书法要写好，至少有这样几个因素：静而不躁，文而不野，润而不枯，简而不繁，整体上呈现出朴实无华、自然本真的艺术风貌。

读弘一大师的书法，我们能够感觉到这样一种境界。

弘一法师：和尚假如只会写字，其他的学问一点不知道，尤其不懂得佛

好在静而不躁

浮躁，是精神信仰上的无所适从、拜金主义和缺乏人性的恶性竞争，让人们常常处在焦虑、无奈、沮丧之中。浮躁便是这种情绪和心结的外在显现。

浮躁，表明我们的幸福指数并不高，它是一种多发和常见的病态，是阻碍我们取得事业更大成就、获得生活更高质量的大障碍，也是从事艺术创造（包括书法）的大邪魔。

看大师书作，你会感到一种庄严的静谧。那些安稳、妥帖的字，绝不像时下那些追求展厅效应人士的书法，张牙舞爪、狂怒乖张、面目狰狞（好此味者，或谓之“夺人眼球”、 “冲击力” 、 “创新性”）。

弘一是如何让自己的书法拥有这种静谧气息的呢？

首先是作者心态好。没有安静的心态写不出安静的字宋。弘一法师是在历尽人生繁华后，由一翩翩浊世佳公子，自愿皈依佛门，自称“朽人”的。绚烂之极归于平淡，他皈依得彻底而纯粹，彻底到超然尘外，成为一代律宗大家。他曾有多种才艺：书画、金石、诗文、戏剧、音乐、艺术、教育。入空门之后，通通抛舍了，只留下书法作为传播佛学思想的工具和途径，他把书法看作符号或者即是佛法本身，他说： “我的字就是法，居士不必过分分别。” （王丽新《一轮明月耀天心》）因而它不是为书法而书法，为艺术而艺术，他更看重的是文字表情达意的功能，他不是在展览或炫耀自己书法方面的造诣与才华。有了这样的心，笔下自然一派肃然、寂然，平稳冲淡，恬静自适。

另一方面，则与他的书写习惯相关。

他写字多是行楷书，不讲究大小参差、错落有致，也不讲究字与字之间的牵绕连带。字的大小基本一致，而且笔划的粗细变化亦不大。这样的写法易成“算子”。他是如何“破”的呢？通过字的欹侧和每个字个别笔划的强调。这种欹侧和强调的幅度并不大，很好地把握了一个“度”。如果这个幅度较大，那就是“地震”、 “海啸”，就谈不上“静”了。米芾的“刷字”、 “快剑斫阵”，黄庭坚的“长枪大戟”，那就“动”得厉害。

好在文而不野

野狐禅并非全要不得。在书法创作上，一些人为竭力打破固有的审美定势，故意以粗鲁、粗野的面貌出现。如傅山的书法美学观就是一个例子： “宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”。但是这种面貌要内蕴着锐意革新的精神，要在对传统的全面审视、清醒认识的前提之下，这样的“野”才可能是一种张力，一种新生，可谓野其皮相而文其内核。如果是盲目地大胆妄为和为所欲为，只能写出恶札。

观弘一大师的书法，文文雅雅、一派雍容，那样的内容（多是经文）就该配那样的字。那不是华贵的庙堂气，不是寒俭的山林气，不是锋芒毕露的才子气，更没有伦父愚氓的痞子气。

弘一大师的书法常以对联形式出现，内容取自佛教经典。字与字之间隔得较远，大概有三分之二个字的距离，给人疏落空阔之感，一个字是一个字，文质彬彬，很好地体现出“计白当黑”的美感效应。

字距章法上体现了“文”，单独一个字也体现了“文”。弘一的字，看上去“点”比较多，短的横、竖，都让他简化为点了，如“普”字中“并（繁体）”的两竖，“日”的下面两横， “众（繁体）”字上面的两竖等等。化横、竖为点，即是“点到为止”，即是佛之“空”，道之“无”。

好在润而不枯

润往往墨太浓，墨太浓，则招“墨猪”之诮，书法史上徐浩、苏轼、刘墉，都遭遇过这种偏激的讥刺。为此，苏轼特别告诉人们他并没有学过徐浩，而是称自己的书法是“绵中裹铁”，有骨有肉。

弘一大师的书法字形瘦长，即使无一渴笔，无一飞白，墨浓如漆，亦不嫌臃肿。如果像苏轼那般取左右横式开张，或如朱耷那般取方圆字态，那极可能给人用墨过丰之印象。上下取势，较好地解决了饱满黑亮和态浓肥腻之间的矛盾。

弘一书法，字字笔笔，皆真真切切，一丝不苟，笔划搭接都交待得清晰明白。仿佛稚拙，其实是烂漫的禅趣：每一字一划，都渗透、灌注着他的虔敬心、朴素心。

墨分五彩，在中国画中特别讲求浓淡干湿，一些书法作者亦采用这种手法，让自己的书法呈现出多姿多彩的深浅、枯润、老嫩的变化，以期给人较强烈的视觉印象。而弘一只是一味地润泽，达到一种纯然混一的境界。

好在简而不繁

“删繁就简三秋树，领异标新二月花。” （郑燮）中国艺术都讲“简”。中国画讲简，重写意不重写形，画面塞得太满，透不出气来，被认为是失败之作，这与西方美术不同。诗歌也是这样，讲求锤字炼句，以一抵十，汉语言文学中没有太长的诗歌，没有古希腊、古印度那样动辄数万、数十万行的史诗。书法亦然，简淡也是一种至美，一种至趣和追求。

书法史上，字写得干净、简约的，朱耷是一个典型。

弘一大师的字也利索、简洁。上面说的“横竖”化“点”，实际上也是一种简；一味润泽，不求变化，也是一种简：笔划粗细的大致相同，不求中锋、偏锋的对比、笔划宽窄的对比，还是一种简。

还有一点，在弘一书法中，笔划是能省则省，女口“爱”字不力口中“心”， “雨”字四点简作两点，等等。借用他的对联，可谓“一即是多多即一，文随于义义随文”。

另外，弘一对横划的处理值得注意，起笔无迹，不经酝酿，执笔即宋，犹如横空出世、天籁之音，不能以常法度之。这也是一种简。

弘一大师去世前三天，写下了绝笔“悲欣交集”，以四个大字回顾和总结了自己的一生，真是简练之至，意蕴丰赡之至。

从以上几个方面的简单分析中，我们可以得出这样的观感：弘一大师的书法是质朴自然的，没有任何造作与奢华，像一轮明月静静地悬在苍穹，洒给人心以清辉。

妙峰在《弘一法师手书嘉言集联·序》中云： “我们不难发现，弘一大师的作品没有火气，没有刀斧痕迹，字如其人，不显山，不露水，以‘平民’、‘布衣’泯迹于丛林之中。”

,书法、不能仅看外在，更要关注内含，出家后写的字是真的好，简，淡，散，空灵，有种说不出来的感觉，过目不忘，不是大气磅礴，也不是故作柔美，不是剑拔弩张，更不是刻意雕琢，不在乎形，不在乎法，不在乎意，不在乎韵，就这么自然而然的真，善，美。喜欢,弘一法师，出家前的书法绝对好，出家后的书法不能妄加评论，有的说是返璞归真，不确切！只能用大师自己写的“放下”二字吧！,李叔同一一弘一法师的书法如何精妙，依此文之说是别有洞天，登峰造极。可依我浅见不过如此，“放下”二字有何精妙？绝笔“悲欣交集”有何美感？不过是因为他的名声和弟子们的尊崇而有些地位，真要放在中国书法之海中一比，仅仅一粟罢了！,没有烟火味，好字！,此文值得一读再读！,以名人成就书法，非以书法成为名人。,之前的是好，后期的看不了，唯有评论者去欣赏了，或者当时的弘一都不会知道，他的字被后人想象的如此丰富。,无一丝俗气方可写出。敛让谦但不弱，有出尘世而达佛境之姿。,难道因为他是和尚，,感恩大德[祈祷],马云的画还卖几百万呢！你能说马云画的好吗！