（关键词：兰亭序；冯承素）
王羲之的《兰亭序》，
被称为“天下第一行书”。
有三个最经典的摹本，
分别出自唐代书法家
虞世南、褚遂良和冯承素之手。
其中，冯承素的神龙本
被公认为最接近王羲之真迹。
凭什么就公认了呢？
就凭冯承素临摹得极端仔细，
原汁原味地还原了真迹模样。
冯承素神龙本《兰亭序》
保留“瑕疵”
首先，王羲之所使用的毛笔与现在不同， 笔芯是硬毛，外围是软毛，写起来比较硬，常会有几根笔毫不听指挥，写出下面三种有“瑕疵”的效果来：
1、破锋
破锋是指笔毫似乎分了岔，导致笔画中间出现细长的空白线，比如上图中“同”的左边一竖、“觞”（觴）左边的“角”、“岁”（歲）上面的“山”（其实王羲之写的不是“歲”，而是它的异体字）。
2、断笔
断笔也就是笔画不连贯，出现中断，比如“可”的一横、“足”的一捺、“揽”（攬）字里的“臣”（其实王羲之对“攬”字进行了部分简化）。
3、贼毫
贼毫指个别笔毫不听指挥，四处游走，最经典的例子就是下面这个“暂”字。其右上角的“斤”的第一撇出现了分岔，右下角的“足”的右侧干脆出现了“毛边”，这些都是贼毫的效果（标准的繁体字应该是“暫”，书圣又写了异体字）。
对王羲之来说，这都是书写时发生的正常现象，并不是真正的瑕疵。这种情况，在冯承素摹本这保留最多，所以最接近真迹。他又是怎么做到的呢？
冯承素神龙本《兰亭序》局部1
唐人制作摹本常常使用双钩填廓法，也就是在原作表面覆盖一张半透明的纸，先勾出笔划的轮廓，再把空白处填满。这种方法的还原度很高，但笔划中的尖锐之处（比如钩和提）往往缺乏棱角，贼毫之类的细节也很难表现出来。
冯承素神龙本《兰亭序》局部2
而冯承素则采用了半临半摹的方法，有时双钩填廓，有时直接手写！这样做最是能保留原作的手写意味，不过只有极高书法造诣之人才有这个本事呢！
顺便说一句，王羲之笔下不仅有“瑕疵”，还有真正的错别字，比如“ 和”字的右边写成了“ 曰”。王羲之一定是喝多了，可惜冯承素并没有放过他！
保留修改痕迹
除了保留“瑕疵”以外，冯承素摹本最精绝的地方，在于他充分保留了王羲之的修改痕迹，堪称原汁原味！
“于（於）今所欣”改为“向之所欣”。
“是（或者足）可悲也”改为“悲夫”。
“岂不哀哉”改为“岂不痛哉”。
“外寄所托”改为“囙寄所托”，囙是因的异体字。
“有感于斯作”改为“有感于斯文”。
最精彩的一处修改痕迹还要数这个：王羲之最初写的是“一揽昔人兴感之由”（一看到古人发感慨的由头），思考再三后在“一”上多添几笔，改成了“每”，变成“每揽昔人兴感之由”（每当我看到古人发感慨的由头）。
冯承素不仅使用浓淡不同的墨色保留了“每”的修改痕迹，而且遵循了原作的字间距：由于字型较扁的“一”改成了字型较长的“每”，所以“每”与“哉”“揽”二字的间距明显变小。我们看上面这幅图会更清楚。如此绝妙的修改痕迹在其他摹本中都没有体现！
王羲之没纸了
除字间距外，冯承素对行间距的把握也极为精彩。通览全文，你会发现文稿开头部分行距宽松，结尾部分却比较拥挤。
上两幅图分别是文章首尾部分的截图，图片宽度完全一样。文首部分有五行字，文末的密度却增加到六行半。是冯承素临摹到最后发现没纸了吗？当然不是。当代书画鉴定家启功认为，这很可能反映了原作的行间距变化，真正没纸的是王羲之！
时至今日，
冯承素没有留下一件
属于他个人风格的作品。
但他临摹的《兰亭序》，
最大限度地保留了真迹特点，
而我们能够亲眼目睹其风采，
真是无比幸运！
冯承素神龙本《兰亭序》单字高清欣赏：
,有一种技巧叫模印
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