今天意义上的中楷，
大致是指一寸（3.3厘米）左右，
或者再稍大些的楷书，
时下流行的褚遂良楷书和一些魏碑，
都适合以中楷形制来书写。
许多朋友谈到中楷创作，
都十分头疼。
“我的字写得不错，
怎么组合在一起就不好看呢？”
其实书法创作中，
笔法、字法很重要，
章法形式也同样重要，
好的章法形式就好比剪裁得体的衣服，
能够给整体形象添彩。
中楷创作的形式从哪里来？
很多人挠破了头也想不出个所以然来，
其实历代书法经典里有很多精彩的形式，
下面快来一起学习下。
01
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（北魏） 《魏灵藏·薛法绍造像题记》（嘉庆拓本）
104cmx49cm
中堂形式十分常见，也是日常中楷创作的常用形式。上面这幅北魏时期的《魏灵藏·薛法绍造像题记》（嘉庆拓本），就是一个非常好的中堂创作范例。由拓本形制不难看出，原碑有格，格线较细，纵横皆成行，行距字距接近。整个章法的亮点在于上方中间的碑额，在日常创作中，可以仿其形式以篆书或者隶书题写一个碑额，整体作品会显得饶有古意。
02
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（北魏）《始平公造像记》（民国拓本）
93cmx43cm
同为北魏时期的《始平公造像记》，与上面的《魏灵藏·薛法绍造像题记》形制上颇为相似，值得注意的是，始平公造像记的格线较重，且不是笔直的，很像是篆引而成，另外这一民国拓本是朱砂所拓，整体相较墨拓本显得非常亮眼。在单字过关的前提下，可以仿其形式用朱墨液来进行创作，会有较好的视觉效果。
03
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（隋）《郭休墓志》
上面这件隋代的《郭休墓志》，便是斗方形式的一个代表。原碑有格，格线较细，横纵皆成行，字距行距接近。形式山来看，整个拓片的四周大量留白，与拓本的黑色形成对比，形成了一种特色。在创作中楷斗方时，可以借鉴这样的形式以取得较好的效果。
04
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（唐）颜真卿·《小字麻姑仙坛记》（局部）
上面这件《小字麻姑仙坛记》（局部）可以视作是斗方创作的一个范例。虽然是小楷，但是却有正大气象，较为方扁端正的字形，结合较为紧密的字距行距，搭配作品上下大面积的留白，形成很强的视觉对比。进行颜体等较为方整的中楷创作时，可以借鉴这样的章法形式。
05
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（唐） 欧阳询·《皇甫君碑》（宋拓本）
上面这件欧阳询《皇甫君碑》（宋拓本），可以视作是中楷册页形式的一个代表。原碑有格，格线较细，纵有行，横则没有形成较为统一的行气，字距、行距较为疏朗，与原碑瘦劲的风格相得益彰。写这一路风格可以仿其形式，用色纸写成单页，将两页托在一张底纸上，宋拓本的形式就出来了。
06
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（唐） 裴休·《圭峰法师碑》
（二玄社《原色法帖选》）
同是册页形制，《圭峰法师碑》则与其他一些唐楷形成区别，在形制上的一大特点即是字距较大，行距较小，整体有汉隶庙堂碑的气息。在最近的国展上，我们也看到有作品仿照字帖的形式在两侧加上打印的释文，显得十分高大上，各位在创作中也可以借鉴这样的方式。
07
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（唐） 虞世南·《孔子庙堂碑》（二玄社《原色法帖选》）
上面这件虞世南《孔子庙堂碑》拓本也是册页形式，册页留白处有前人对拓本的小楷题跋，在日常中楷的创作中可以借鉴这样的形式，制成册页后，以小楷或者小行书在留白处加一些批注、体悟，让作品层次更为丰富。
08
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（明） 董其昌·《楷书勒稿本卷》（局部）
156.9cmx28.9cm
手卷是古代文人书法创作中最常见的形式之一，明代董其昌的许多作品都是手卷形制。这一件《楷书勒稿本卷》便是手卷，董氏以细线打方格，格子较大，字较小，字距行距较大，整体章法显得十分疏朗。值得注意的是，香光此作单个字基本靠于格子的左上方，这也是其方格创作的典型风格。想要模拟这样通透朗畅的艺术效果，可以仿照这样的形式进行创作。
09
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（宋·徽宗）赵佶·《千字文》（局部）
323cmx31.2cm
宋徽宗的这件瘦金体《千字文》手卷，与前面提到的董其昌《楷书勒稿本卷》风格迥异，此卷同样打上方格，瘦金体细挺刚劲的线条，较为紧密的字形结构，撑满了方格，通篇几乎没有字距、行距，给人一种绵密的视觉感受。进行瘦金体、唐代薛曜、薛稷一路较为瘦劲中楷的创作，可以借鉴这样的形式。
10
（清）弘一法师·《心经》（局部）
弘一法师的这件《心经》，写在状元笺折页上，整体展开后也可以视作手卷形式。状元笺原本是写小楷或是小行草所用，但是弘一法师的处理方式却能够借鉴到中楷的创作中来，他以状元笺的两行为一行，将字距、行距控制在一个字左右，与其简淡的字法相得益彰，十分疏朗通透。这样的形式，可以借鉴到中楷的创作当中来，以营造空灵朗畅的艺术效果。
以上通过分析十大历代楷书经典，总结出了一些不同的中楷创作形式。书法创作的形式，在展厅时代的今天显得非常重要，这就需要书家更多地去关注古代经典，挖掘隐藏在经典中的精彩形式。
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