戏拈笔墨亦萧然——杨维桢的行草书

杨维桢

梦游海棠诗卷 局部 纸本

天津艺术博物馆藏

元初，赵孟頫高举“复古”大旗，力争矫正南宋书法流弊，书家们对赵书趋之若鹜，书法风格趋向于单一化。这种局面一直到元末才得以扭转。杨维桢就是这一时期的书家之一。他的书法曾得到这样的评价：“老子（杨维桢）风流似米颠，戏拈笔墨亦萧然。高情不逐时人好，何处当令识者传。”杨维桢正是在不拘一格的笔墨挥运当中，体现出他不流于俗规，敢于表达自我独特性的艺术追求。

书法作为一种表现艺术，必然要反映书家的情绪并体现出作者的独特个性。这种个性，实际上是书家的生活经历、所处的社会环境、思想的变化、书法艺术自身的流变等多方面的综合反映。杨维桢的书法风格的形成也主要有以下成因。

一

坎坷不平的人生

元成宗元贞二年（1296），杨维桢出生在浙江诸暨枫桥一个仕宦之家。他幼年聪明好学，从小接受传统的儒家思想。青年时代在村旁铁崖山上的“万卷楼”内专心攻读，饭食皆用辘轳传送，这样持续五年，打下了扎实的学业根基。

泰定四年（1327）, 杨维桢登进士第，授承事郎、天台县尹兼劝农事。杨维桢为官清廉，多次与黠吏不合，在从政的道路上失望至极。元亡后，朱元璋召他到南京修礼乐书，用安车隆重迎接，他留一百十日，纂定叙例，即求归。朱元璋仍用安车隆重送还，宋濂赠诗曰：“不受君王五色诏，白衣宣至白衣还。”

杨维桢

钱谱草书册 局部 纸本

台北故宫博物院藏

杨维桢50多岁后，浪迹山水，沉溺于诗酒声色，这在明瞿佑的《归田诗话》中有充分记载。从满怀理想的能吏到耽好声色的风流浪子, 杨维桢后半生的生活转向，将他从理想的生活故道中抛掷了出来，他的内心陷入极度的矛盾痛苦之中。这种曲折而独特的生活际遇，又有意无意折射于他的书法当中。清伍元华说得好：“常人但知其因不平而寓意于诗，不知其寄情于字” 。

二

动乱多变的时代

元朝立国后，蒙古统治者面对庞大的疆域及富庶的中原，内心是恐慌的，他们只能用武力来压服，实行民族高压政策。他们尚武轻文，汉族文人登第者也往往不得重用。杨维桢的遭遇就是如此，他以进士拜官，但只能担任县丞、四务提举之类的下级官员。

实际上，在后至元六年（1340）元统治者恢复科举前后，天下已烽烟四起了。民族压迫，旱涝大作，瘟疫流行，盗贼四起等等，社会矛盾进一步激化，农民起义风起云涌。

杨维桢

真镜庵募缘疏卷 局部 纸本

上海博物馆藏

杨维桢从钱清场盐司令丁艰后，十年不调，大部分时间在钱塘和东吴度过。在东吴，杨维桢有时为富家子弟授课，有时为诗文评点主考。在玉山草堂，以杨氏为中心，形成了一个张扬个性、求新求异的东吴作家群体。这种求新求异的思潮反过来又激发了杨维桢的书法创作热情。元末东吴，也是文人画的中心重镇，黄公望、倪瓒、王蒙均生活在那里，杨维桢与他们交往频频。文人画崇尚的是写意抒情，黄公望雄伟简远的画风和倪瓒秀峭新雅的画格，也影响着杨维桢的书法创作，使他的书法别具画意，有时沉郁迫切，有时又劲拔清丽。

但是，这样的生活，并没有改变杨维桢对世事的关心，他的匡时济世之心仍不泯灭。于是，心中无法释放的块垒，一吐为诗文，为书法，酒酣以往，笔墨横飞。他那种点画狼籍，字形歪斜，矫杰横发的写法，透露出的是一种勃郁沉痛的不平之气。而这也正是人们所说的“乱世气” 在杨维桢书法中的反映。

杨维桢

元夕与妇饮 局部 纸本

王季迁旧藏

三

重“自我”、尚“情性”的思想

杨维桢青年时代游学四明，受朱熹后学的佼佼者黄震治学风格的影响，思想解放，不守一家，折衷诸儒。杨维桢也受道家思想的影响，他曾提出“自然” 的理论，写过一篇<自然铭>，主张每一个人按自己的意愿去生活，各遵其志，在社会价值判断上，并无高低尊卑之分。这种理论，无疑对重礼法的儒家是一种冲击、反叛。

杨维桢

真镜庵募缘疏卷 局部 纸本

上海博物馆藏

四

书法发展的自身流变

中国书法的发展，不是直线的，而是螺旋式上升的。南宋末至元初，赵孟頫针对南宋以来书法日益单薄的颓衰书风，敏锐地感受到书法要变。他首先举起复古主义的大旗，身体力行，取法晋唐，力追二王，创造了温润典雅、流美飘逸的“赵体” 风格。“赵体”的出现，矫正了南宋后尚意书风的末流所带来的偏失，使二王法度一度被疏远以后又被人们重视而尊崇，在中国书法发展史上，具有独特的意义。但元末形成了举世皆学赵的局面，赵字的不足面更加被放大，书风日趋甜熟、平庸和千篇一律。杨维桢就是在这样的形势下，异军突起，创造故作横斜扭曲、拗劲奇崛、乱头粗服的“乱世气”书法。这种书法，既是动乱社会人们心理不安和矛盾的一种折射，更是对赵孟頫以来甜熟、平庸书风的针砭和批判。

杨维桢

钱谱草书册 局部 纸本

台北故宫博物院藏

杨维桢的书法，不是任意而为，而是立足于传统的。《题黄公望九珠峰翠图》是杨维桢55岁左右写的较规整的行书作品，从此幅作品看，他用笔的基础还是二王家法 , 绞转牵丝 , 用笔豪迈而肯定，爽爽有晋人风韵。从他留传下来唯一的楷书《周上卿墓志铭》中，我们可看出，他汲取了欧阳询、欧阳通父子的用笔，有六朝墓志遗意，捺及弯钩斩钉截铁、刚健有力，字字峻峭险劲，挺拔谨严，古朴有致。可以说，正因为杨维桢有很深厚的传统功夫，再加超凡的才识，才能逆赵孟頫书法而上，另辟蹊径而独树一帜，振兴元代书坛。

杨维桢

题邹复雷春消息图卷 局部 纸本

美国弗利尔美术馆藏

杨维桢的书法个性是多种“合力” 而形成的，它也给明清时期主表现、重个性的书法家开导了先河。他的书法或许无法当成楷模来学，对后世书法的影响，主要也是风格意义上的。但明以后的诸多书家，如徐渭、祝枝山、张瑞图、倪元璐、黄道周、王铎、傅山甚至扬州八怪等，也的确都和杨维桢一样，创造了独具个性的书法风格，在中国书法的星空上熠熠发光，也给后世书家标举了一种新的审美理想。

杨维桢

张氏通波阡表 局部 纸本

东京国立博物馆藏

注：文中部分文字摘自杨尔《杨维桢书法个性成因探析》

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