刚刚过去的2019年是书法国展年，全国第十二届书法篆刻展览备受书法人关注。在十二届国展（宝鸡展区）行草书展览上，能够看到精彩的、震撼人心的作品，但很少。在看过所有作品后，还是有些问题需要谈一谈。

满目皆是“奴才书”

比如下面这幅作品（局部），有了孙过庭，这样的作品还有存在的必要吗？

十二届国展入展作品（局部）

绝大部分作品，是对古人和今人的模拟，毫无趣味。基本功都不错，因为入国展就是书法产业链条的重点环节，没有每天八小时像上班一样的技法训练，除非天赋极高，否则竞争力肯定不够。

但是如果竞争的就是看谁下功夫，那么国展也可以取消了。在有基本功前提下，有没有审美趣味，有没有新的书法语言呈现，有没有新想法新思路，这才是考核重点。

十二届国展入展作品

但是，看看评委们多年以来的自我复制，就能知道，在这种基本放弃艺术追求的总体氛围中，他们的徒子徒孙能有多大出息。玩的都是小技巧小花头，少有大手笔大制作。这一届又好一点了，做形式不那么受待见。

作品风格像评委，这是很合理的，没有人会喜欢不像自己的人，评委足够多，风格足够多元化，近亲繁殖就可以避免。

十二届国展入展作品

但是问题又来了，我觉得百分之九十的作者，心中对评委的敬惧是克服不了的，也就是说，他们的创作，根本就无法做到“书为心画”、“书者散也”，倒很像古人考进士，必须摸透主考官喜欢什么体，殿试必须摸透皇上喜欢什么体，属于典型的“奴才书”，这种奴才心态什么时候解放了，中国书法的创造力才会真正释放。

搞怪“丑书”少了，好不好？

似乎所有人都意识到，这是一个收敛的时代，或者至少评委意识到了。于是，入展的作品，搞怪的少了，也就是说“丑书”的数量少了。这是一个倒退还是一个进步呢？

十二届国展入展作品

我个人觉得，肯定不能算进步，因为，搞怪的丑书，尽管也不算进步，但至少保留了可能性，而保守主义倾向，只能让创新窒息。只不过，我们的书法创新本来就有点苍白空洞，这种风气杀一杀，也没有太大的坏处。

十二届国展入展作品

比如老评委胡抗美先生，年纪不小了，但是创造能力并没有下降，我不评价他的书风好坏，我能感知到他的努力和审美脉络的转换，至少他没有重复自己。但是这样的书法家，评委，确实势单力孤。

胡抗美作品

这件胡抗美先生的作品，在塑造意境方面，在笔法语言方面都是有深入思考和锤炼的，比很多小儿科的所谓创新、搞气氛高明很多，落款也很精彩。

曾来德作品

还有曾来德先生的作品，让人看不清，这种小儿科创新早在100多年前就玩过了。书法是当代艺术领域学术水平最低的，是不争的事实。

文：中书汇