十二届国展，在严格的评审机制下，评委们就是用自己对于“传统”的理解当作“尺子”来评审这五万多件作品的，由于不同的理解或经历，无形中把传统法帖中的技巧，当成一个恒定标准。

评委选的作品，肯定是他们认可的风格

从五万多件来稿中“筛选”一千多件作品，在技巧精熟、技法到位上好像接近满分。没有缺陷、技法精微就是我们认知的“传统”么？

这些作品在形态上和传统靠近了，但在精神上却偏离了传统。传统是“不破不立”的，这些作品只是延续了传统表象的形态，对于传统的大复制、大融合成为当下“不是传统的传统”。

如何学习一门新技能？有人说：模仿、模仿、再模仿。对照轰轰烈烈的国展“运动”，也是“模仿模仿再模仿”的竞技场。所选出的作品，自然都是“奴才书”。

书法必须“模仿”，这是作为这门艺术所必需的第一步骤，只是国展都办了几十年了，还在这“第一步骤”上不断往复，难道这就是我们所能认知的传统吗？

当代书家，入展国展者大多把书写技术玩得精熟。由技进道，道由器显，艺术不管怎样表现，都要讲“道”，作品触动人、令人感动，方为正道。

国展的发展历程，就是制造一个又一个热点

近40年的国展举办史就是当下国展的背景。第一届国展1980年在沈阳首办，当时由各省书协选送（有的省份书协未成立，由省美协组织送稿）。1981年中国书协成立，依然将1980年全国展列为首次。

1999年七届国展前，作品集都是一本。七届国展后作品集愈来愈厚，十一届和十二届国展可谓等量齐观。

国展40年中，前四届还能看到很多老书家的作品。那些作品都保持了老书家的个性，耐人寻味。五届国展以后，老人渐少，一批新人成长起来，甚至以十年为标准进行迭代更新。

十二届国展评委班子就是这以后几代的入展者、获奖者所组成的，以他们的经验、眼光、审美观来评审浩如烟海的当代人的作品，无形之中，作品中所能看见的就是他们的影子。

换言之，可将评出的作品看作他们这些年“创作”形态的延续，书法审美惯性的延续，当然也是评委观照下的选择。所以，国展作品的时人之风，比比皆是，与古人意趣相隔遥远。

这是在创作新的时风吗？我却看到的是精神状态的萎缩。愈来愈严格的评审机制，评出的作品是精彩，还是庸俗？

这就是国展的背景，复杂而又简单，重复而又无奈。四十年中我们是在不断地“发现”和热潮之中进步的，每一个书法资源的开掘都成为了热点，当年出现了“王铎热”“魏碑热”“章草热”“拼接装饰热”，到了2010年左右，二王书风成为国展主流了。

结语

四十年后，传统没有了热点，各类来自传统的表现，应有尽有，比的是功力，比的是效果。国展作品看似越来越接近传统，实则与传统的精神内核越来越远。在这四十年里，书法改变了很多人的命运，书法也形成了一种巨大的惯性，国展是这种“惯性”的继续延展与深入。（本文来自网络）